有境界的艺术作品,有境界的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有境界的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有境界的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。关于“艺术美”的问题，美学家宗白华...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有境界的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有境界的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？
2. 如何才能达到艺术的最高境界？

关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

艺术是一种社会意识形态，是艺术家主观的能动性创造，并借助艺术作品的形式表现出来，艺术家将自己的情感寄托于艺术作品，求安慰于艺术。正是因为艺术作品内含艺术家的情感，所以显得动人，极具美感。这种“美感”经过升华，上升为意境。自古以来，优秀的艺术作品无不具有意境。意境是艺术的至高追求和目标，也是审美欣赏者感悟作品精神的最高形式。宗白华先生作为“艺术人生派”的代表，其美学观点颇具生命意味，其中“意境论”成为其代表理论，具有很高的研究价值。

宗白华先生将艺术“意境”、生命“情调”和宇宙“韵律”相贯通，以艺术的“空灵”为核心，延伸了一系列关于艺术与美学的重要理论，力求创立“艺术式的人生”，成为国内著名的美学家。

宗白华老先生倡导艺术应具有广度，从《美学与意境》一书中可以看出，艺术、生活、美学和哲学都成为他的研究对象。中国艺术的魂在于“意境”，意境是艺术家身上最宝贵的品质，也是艺术作品最精妙之所在。

“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源”。[1]笔者很赞同宗白华先生这句话。当代艺术勇于创新，艺术家处在一个大环境下，一个大平台上，纷纷推出“新的艺术模式和艺术形式”，展示“新的艺术品”。时代在进步，科技在发展，艺术的革新已成必然之势，当代艺术倘若合理运用时代与科技的优势，便会创造一个艺术的新世界；但若“为新而新”，就会本末倒置。“探本穷源”一语道破其关键所在，任何国家和民族都有自己固有的文化传统和艺术根源，所谓“艺术的新”，必定是在传统之上“推陈出新”。“探本穷源”的关键在于了解和把握中国艺术的精髓，即意境的特构。改造艺术世界，我们先得认识。

关于意境的解释，方士庶在《天慵庵随笔》中讲到“山川草木，造化自然，此实境也。因心造景，以手运笔，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨别构一种灵奇...”[2]简单几句话便是对中国画意境的很好归纳。笔者理解，实境在景，虚境在心，而无论实景的表现和虚景的表达，都要借助中国传统书画工具，即笔墨。例如水墨画的基本绘画技法为皴擦点染勾，不同技法针对不同绘画阶段孕育而生，都具有一定程式。画家灵活运用，抒胸中之意。

要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。

宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。

那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。

而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。

作为一名普通人，并没有受过专业的美术训练，在这种时候想要了解艺术和艺术品就需要站在巨人的肩膀之上，这个巨人就是宗白华。

宗白华指出了中国画“气韵生动”之源……

宗白华先生曾在其著作中对西方绘画和中国画进行过比较，先生说：

西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。……西洋油画因脱胎于希腊雕塑，重视立体的描摹；而雕刻形态之凹凸的显露实又凭借光线与阴影。画家用油色烘染出立体的凹凸，同时一种光影的阴暗闪动跳跃于全幅画面，使画境空灵而生动，自生气韵。故西洋画表现气韵生动，实较中国色彩为易。而中国画则因工具写光困难，乃另辟蹊径，不在刻画凸凹的写实上求生活，而舍具体、趋抽象，于笔墨点线皴擦的表现力上见本领。其结果则笔情墨韵中点线交织，成一音乐性的“谱构”。气韵生动为幽淡的、微妙的、静寂的、洒落的，没有色彩的喧哗炫耀，而富于心灵的幽深淡远……

在这段话里，先生有个鲜明的观点：气韵生动的说法虽然源于中国，但同样适用于西画！

先生还指出了中、西画气韵生动的表现方法，西画的气韵生动是通过油彩的立体凸凹表现，而中画的气韵生动则是靠笔墨点线皴擦表现。

尤让人叫绝的是，先生点明了中国画气韵产生的根源———心灵的幽深淡远。我对此话的理解是：画家个人的“心”是气韵之源，想要气韵生动，内心和情感世界一定要丰富。

如何才能达到艺术的最高境界？

我喜爱艺术，但我不是艺朮家，我祟拜艺术家，我为艺术家点赞，我更喜欢看沙画艺术家的沙画技艺，艺术是美朮，美学，不仅形美，色美，景美，境美，意美，真美，善美，心灵美，应杜绝***恶丑，我认为美学的发展离不了哲学哲理，美学的提升在于人的提升，思想的，境界的，人性的，老子说:人法地，地法天，天法道，道法自然，所以美学的最高境界是道法自然，

首先我声明我不是艺术家，对这个问题其实是很难有发言权的。不过问题真是问得让我感觉存在问题。所以我就试着论证一下，希望能得到共鸣。

艺术本身包括面很广，很难从一个角度去描写慨括或解释，其中，书画，音乐，歌唱，戏曲，电影等文化类别就能让你数之不清，每个[_a***_]都有其价值存在，如果说它们的存在价值是最高境界。这样是对艺术的一种低水平的贬踏。本人认为艺术是不存在最高境界的。因为最高境界是死艺术，而艺术的价值存在是在于生。生是还没到终点的，频具发展潜力。而死的艺术恰恰相反，没发展空间，失去价值。所以说用最高警界形容艺术的巅峰或成功是本人不认可的。艺术的成功与否在于接受者观众，他们的认可才是艺术的境界，不过没有最高。

到此，以上就是小编对于有境界的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有境界的艺术作品的2点解答对大家有用。