历史如何看待艺术作品,历史如何看待艺术作品的发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史如何看待艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史如何看待艺术作品的解答，让我们一起看看吧。《清明上河图》的历史价值是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史如何看待艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史如何看待艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 《清明上河图》的历史价值是什么？
2. 我们该如何解读、理解艺术家的作品？

《清明上河图》的历史价值是什么？

宋朝名画《清明上河图》，我觉得这幅画的最大历史价值是作者描绘出来的当时的市态民生，当时的社会状态，这都是其他名画所不能比拟的，这幅画涵盖三百六十行，为我们后世研究宋朝的历史提供很大的便利。作者深厚的画工，也是后世研究宋朝画法的。

因为历史价值，记录了北宋的时候的繁荣昌盛，记录了很多的生动形象的人物。给我们后人带来的是很多的留念。这个东西带给我们的不只是一幅画，而是传承的是我们中华民族伟大的历史长河，文化渊源。

《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值；为后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。如对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值；反映了北宋高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就；画中从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。有利于后世了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。

我们该如何解读、理解艺术家的作品？

艺术家这个称号是高尚的，是对艺术最高求追求者，是对艺术最忠诚者，一生追求艺术最高峰，淡泊名利。

其作品有方向性，独特性，学术性，超前性，隐寓性，趣味性等等。每个画种都有各自画法与性质同表达方式。

如何解读理解艺术家与作品，即同不同方面讲：去世艺术家与在世著名艺术家都有自序同一生简历介绍，这些相对都被社会同国家认可的，如郑板桥，齐白石，徐悲鸿，启功这样画家，书法家都为人熟悉，其作品也被人理解。因为大家都在各方面了解到艺术家一生，所以也容易解读其作品。

如郑板桥竹子清高，清雅，有农民的清贫而不俗，也体现出作者的性格，与世无争，超凡脱俗。

齐白石画虾的趣味性，突出虾灵动生气，无论用趣味，美学，学术都是值得后人学习。

徐悲鸿画的《马》个个生动有力，从技法到表现都是笔笔到位，《雄狮》隐寓中国受压迫而站起来，这也是作者经历不同而表达出国家社会题材作品。

启功书法开创自己独特书体启功体，字体清秀有力，正直坚毅等特点，字体深得大众喜爱与学习。

另一种画家正走在艺术家的路上，他思想不为人知，也没有出书讲实自己，因为年轻，经历有限，只是身边好友略知一二，外界很难解续作者和理解作品，但有些作品可以理解一二。如图:

艺术家应该是具有深厚理论功底和艺术修养以及较大影响的艺术创作者，他们的作品应是自我素质和艺术修养的体现。1、解读他们的作品，首先要把握作品的艺术性、价值性和内在本质，对作品有一个客观的正确理解；其次要对作者有一个基本的、客观的认识，这对于解读作品本身具有重要意义。2、理解艺术作品是一个既简单又复杂的过程，从感性认识上看，作品有好与差、高与低，乃至喜欢与不喜欢的评价。但从理性认识上看就不那么简单，认识艺术作品是一个复杂的过程。这其中包括作者的创作理念、创作思想、创作背景、创作过程、创作技巧，也包括作品本身所表达的是否是作者的意图和这种表达的客观效果。当然，优秀的艺术家及其优秀作品更能体现事物的本质，体现世界的***，反映时代精神。

这个问题可以从几个方面去看，最重要的一点就是要理解这个艺术家在作品中所表现的内涵以及他对某个观点的主观思考以及所运用的视觉阐释。既要有艺术性，更要有思想性，还得要有很好的表现技巧。能够恰到好处的，把艺术家个人的主观思考传达给观众，力求达到打动观众的心灵，在不依赖任何人用语言解释的前提下读懂这件作品。

其次，从审美角度上看，一定要符合大众的审美标准。如果这件作品的表达主题是针对小众专业精英层面的某些思考，一定要在思想深度，维度上下工夫。

再其次无论表现什么样的题材，其思想性最为重要，技巧次之。

弄清楚了这些个关系，要看懂 ，读懂一件艺术作品就很容易。至于需要了解艺术家个人生平，以及他创作这件作品的年代背景，我个人觉得没有什么必要性，因为那是艺术史研究人员需要做的工作。

我们在面对任何一件艺术品时，首先是对透过艺术品所获取的感官的审美愉悦、情感的审美体验进行评价。这个评价针对的是艺术本身，而不是艺术品的价格。对于真正“有水平”的欣赏者来说，是从来不考虑出自谁的作品。

更进一步是“再创作美”，马克思曾说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”在艺术欣赏中，我们不该是被动的接受艺术形象的感染，而应该主动的调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过理解、联想和想象，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，在欣赏中把感性经验与理性经验相结合，才能知道他是美的，才能知道他为什么是美的？

再进一步来讲，我们可以通过艺术品的形象（意境）去认识客观世界。也可以认识自己。

例如梅兰芳在太原晋祠的圣母殿看到了阴阳脸侍女像，引发了他内在的能量，影响了他后面的作品和人生。

我一直认为：“作品是作者[_a***_]的延伸。”我也一直秉持这个思想在创作。从这一点来看，作品是可以和作者关联的，我们可以透过作品感受连接到作者的能量和创作的能量，甚至是创作背后的能量。灵魂只能与灵魂对话，我们只有让灵魂去碰撞，你才能遇见真正的自己。

到此，以上就是小编对于历史如何看待艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史如何看待艺术作品的2点解答对大家有用。