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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流体验的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术交流体验的解答，让我们一起看看吧。有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？对于...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流体验的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术交流体验的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？
2. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？
3. 如何提高艺术鉴赏水平？

有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

一、什么是书法：书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。

二、什么叫书法欣赏：书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

三、什么是书法的雅：书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。就是书法中神***的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

四、什么是书法的俗：（一）通俗指的是书法作品比较通俗易懂，属于传统书法，但是书写工整标准，易于识别，结构优美，很受普通大众的欢迎。

（二）恶俗则是不尊重传统，凭借自己的感觉臆造、哗众取宠、过于夸张变形、表现自己，比如现在的一些江湖书法家。

因此书法的雅俗共赏，不包括“恶俗”书品。

书法艺术能否雅俗共赏，我认为既不能肯定也不能否定。为什么？因为书法艺术既有高雅的一面，也有通俗和大众化的一面。对于广大民众，虽然他们都不太懂书法艺术，但他们能一眼看出田英章的字很好看，很喜欢。这说明田楷有了群众基础，它应属于雅俗共赏了。大众爱看田楷，不等于说他们都懂得欣赏书法艺术，相反，他们连书法艺术的门都没有进。因为真正的书法艺术是要懂得很多高深的书法理论和多年的书法学习才能谈得上如何去欣赏的。一般的民众，只在小学或中学写过几年毛笔字，大都练的是楷书，故楷书写得好不好，他们还是能看出来的。这也仅限于楷书，而且是一点感性认识，若问他为什么这个字写得好，那个字为什么写得不好？他们就无法说清了。或者再问什么是虚实、枯湿、意韵、气象等书法术语，他们也只能干瞪眼了。若涉及到其他书体，他们只能是于同看天书，更说不出个子丑寅卯来，一筹莫展了。从这个意义上说，书法艺术就是一门高雅的艺术，只有学习书法的人，才能懂得和掌握书法艺术。

书法艺术可以雅俗共赏。

首先弄明白理解雅与俗之别，在这里雅，乃是高雅具有一定个性化的书艺作品，是特殊性，少数人的书法艺术品，比如书法家的书法。

而俗，特指普遍性的书艺作品，大众书法。其作品一般性的书法，所创作基准于大众审美的范畴。

若是把俗理解成俗不堪目的书艺，那要另当别论。肯定不会与雅同语了，大家知道雅与俗是不共戴天。

雅俗之间是随着发展不断变化而转化，有可能在一个时期为雅，随着欣赏观念的改变，有可能成为俗。比如明清时期的馆阁体，在当时曾经有了不喜欢了。而今时代随着书艺功力的欠缺，少了这种馆阁体，于是又有了喜爱与羡慕。

同样现在的书法，对于妍美流变的韵之致，似乎也有部分人认为属于俗。伊始有的书家开始走向了拙朴的书墨之引领。于是乎一股脑的形成了风尚。把传统的及晋韵唐法的否定。甚而把八法整饬严谨的楷则，是谓印刷体。如此少了法性多了意性。没有写好八法体，就开始了自由创体。

可见书法的雅俗，辩证统一。具有相间相守。决不能隔离开谈及雅俗。

而今时代衍生很多书圈子，比如把老干部的书法，称作一类，当属平庸一般的书法，显而易见内当成俗书。

因而客观的理解雅俗共赏。是必要的。同时大众文化艺术与特殊群体的风格化的艺术，理该给予尊重，***若是推崇极端化，皆有教条呆板。没有了万紫千红才是春。

其实雅的东西皆在俗里升华，没有哪一个书家没有不经历过一个俗的磐涅。证明无论何人离不开俗期，甚至大众审美标准，也是基于雅俗之间。离开大众普遍的性的创作，或许是远离基础之源。偏颇雅，实际脱离产生雅致的源泉与土壤。

雅俗共赏，即优美又通俗，是衡量艺术和书法艺术的代名词，而不是书法的代名词。

所谓书法，就是依据大自然法则，书写的文字。而书法艺术，是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术，叫书法艺术，所以说书法艺术雅俗共赏，就顺理成章了。

书法的形成，起于晋，兴于唐，其代表性书家有：王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家，其书法代表作都有艺术性，这个艺术性，从产生至今，永展放着书法的光辉，可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字，不一定是书法，比如，篆隶的书写，即优美又共赏，特别是篆隶时代，更是如此之理。再比如当今时代，所谓写书法艺术的人们，一没书法的法(90%以上的法点法位)，二看不到书法的艺术性，那来的既优美又共赏呢？以“丑书"为美，以不得法为妙，误导人们写好书法的习惯，导致人们书写汉字“奇形、病态"。

在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢？笔者认为：一是首先把书法的法写好写到位，其法点法位占总章法的90%以上，特别是书法的笔法和汉字结法则，更是重要；二是不断提高自身的“四个修养"，是决定自身书写风格的重要要素；三是不断提升书写的气力和笔力；四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项，是决定书法艺术怎么样，千差万别的关键所在。

总之，书法艺术，雅俗共赏，是符合人们审美观念的需要的理念和思想。

一、书法艺术本就从俗里走来，***人之手变而为雅。所谓“俗”自结绳记事而起，便有了象形文字的诞生，这岂不是俗人俗事俗字吗？来源于生活又运用于生活，这实用的烟火气十足，怎一个“俗气”了得！二、所谓“雅”，除文字的实用功能之外，经历代文人之手不断改造演化，文字不仅可以传情达意，还赋于文字形态独有的美学追求，书画同源即为例证，人文画的诞生亦可佐证。三、书法艺术能否雅俗共赏，答案是肯定的“能”。雅与俗本就一体两面，民间风俗书写礼仪此比皆是，实用性处处可见。而文人雅士把笔抒怀，将情思融入文字，追求精神之美的同时，文字的结体之美也便在这一追求之中自然呈现出来，这便是互为表里的中国文字审美意蕴的融合表达，也是文人追求的所谓“书法艺术”之雅！雅来源于俗，又何必排斥俗呢？四、丑与雅俗的关系。大俗乃大雅，俗来自民间大众，由此产生共同的审美取向，而雅又来自于俗，这种共生互动的关系，决定了雅俗趋同而又有别的审美基础。丑则与雅俗反叛而行，并无共通的美学意趣，相反离经叛道，大有丑不惊死不休的变态追求。下当，书坛便有这股歪风邪气，为了引起关注收获所谓“点击率”，打着反传统要革命的旗号，不惜骚头弄姿丑态百出，一丑千里，令人不齿！一言以蔽之，民间书法贵俗贵实用，人文书法贵精贵雅气。一孔之得，说说痛快而已。

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

（原创）

我们用一个很通俗的说法，就是说任何一件艺术作品就其本身都有着传递艺术的张力，如果我们每一个人都怀着一个虔诚的情感身临其境，就能穿透艺术的感染力，而会慢慢地感受到艺术的无穷魅力了。

俗话说内行看门道，外行看热闹，如果一个人不懂这一门的艺术，也就难以欣赏出这门艺术所要表达的艺术思想真谛。

有艺术爱好的人一般都有这样的经验：在欣赏一件艺术作品时，我们经常会为作品中所体现的艺术家的精神境界、技艺、功力和创造性所打动所折服，这种情感的体验就是审美。不然你就不会产生审美的冲动，甚至视若无睹。

究竟我们如何欣赏艺术作品？我个人认为：

一是首先要有愉悦的心情去欣赏。只有对作品充分理解和领会后，才能知道作者所要传达的文化信息和文化内涵。

二是要从艺术语言角度来观察作品。要用直观的艺术语言对作品的线条、色彩、明暗对比来说明作品思想和意境。

三是要从历史的角度去分析作品的美术元素。这些作品无论是描绘景物，还是构思人物无不体现出作者所处当时的社会[_a***_]、文化背景、民族风情和民风习俗等厚重历史感和高超艺术技巧。

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

欣赏艺术作品肯定要用艺术的视角去欣赏。每个称之为艺术的作品，都是来自艺术家的细心雕琢、精心刻画，甚至投入很多时间、很多情感，有的甚至是毕生心血凝结而成。他们有自己的想法与见解，有自己专业的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空间。

艺术作品的诞生，是作者灵感的迸发，可能只是几秒的瞬间。亦或者是经历一年、两年甚至很多年心灵焦脆的创作过程。它融合了作者的思想以及对艺术理解追求的过程或者看法。作为欣赏者，我们首先应该保持对艺术作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜欢，都应该有个认真的态度，应该尝试从作者的角度去理解作品，去品读作者想要表达的意义。

作为学画之人，很多画展的作品我是看不懂的。包括一些现代前卫的行为艺术，有时候真心不能理解。还有的电影看两遍都看不懂；一些文学作品读了半天不知道写什么；一些雕塑只是觉得好看。对于这些，我们只要从自身认知的角度去揣摩，从作品里提取自己需要的、想要的，其实就够了。

不管你是多么伟大的人，也不可能理解、了解所有艺术作品。所以，懂与不懂都可以学着从你喜欢的角度出发去欣赏，只要态度诚恳认真，这就达到目的了，你说呢？

很高兴来回答你提出来的这个问题，对于如何欣赏艺术作品，我个人认为，每一幅作品，要有鲜明的主题，有寓意，意境美。能引起观赏者无限美好的遐想，有一种身临其境，感同身受，能融入作品的感觉。

在一点就是每一幅作品的留白很重要，不是作品满片都满满的，五颜六色的就好看，我喜欢欣赏那种，清新脱俗，淡雅的，画面干净的，能让你静静的观赏，安安静静的享受作品给你带来的静心，愉悦的感受的。

当然，每一个人欣赏作品的点不一样，以上只是我的个人观点与看法，不喜勿喷。

艺术属于形而上的文化产品，它对物质生活的帮助并不大，但对精神生活的影响至关重要。一幅优秀的艺术作品可以提高一个人的审美修养，可以提升一个人的思想境界，甚至还可以改变一个人的价值观、人生观和世界观，给欣赏者强大的精神信念。艺术所带来的这些作用是单纯的物质产品无法比较的。

那么，如何欣赏艺术呢？我觉得，做好以下几点即可。我从如何欣赏一幅绘画作品来谈这个问题。

面对一幅绘画作品，首先要从整体去观看，看作品的构图有没有新意，形式感强不强，整体气韵是否生动，颜色用得是否和谐，画理通不通。

如果以上要求都是肯定的，那么，证明这幅画过了第一关，然后可以接着进行第二步欣赏。

优秀绘画作品在首先构图上都是独一无二的，是画家经过长期观察生活而提炼出来的一种独特的视觉形式，是画家个性化的语言表达，如果一幅画借用别人的构图，即使其它地方画得再出彩，也算不上好作品。

画面的局部是展现作品细节，展现画家观察能力和感悟能力的重要依据。同一种类的不同物象，在局部细节上是完全不同的，必须***用不同的技法来画，方可画出可信度高的作品。

如何提高艺术鉴赏水平？

想要提高艺术鉴赏能力？看这里。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，是指人们在接触艺术品过程中，产生的审美评价和审美享受活动。艺术鉴赏能力的获得并不是一朝一夕的事，而是一个长期的积累过程。

辰晓为你总结了以下5点:

1.提高艺术鉴赏能力，首先要尝试大量鉴赏优秀作品。即使你是一位鉴赏"小白"，也要试着通过自己的感受去解释艺术作品，不要人云亦云。

2.除了大量观看和倾听艺术作品，还要熟悉掌握艺术的基本知识和规律。掌握的知识越多，理解的越深刻。

3.提高艺术鉴赏能力，不仅仅只是掌握艺术知识。要丰富自己的，历史和文化知识。因为每一个艺术作品都是有自己特定的历史和文化环境的。

不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。也就是说呀，只要具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与创造内容的创造方式，心态与目的，以及相应的审美官，如若某个体没有相应的艺术创造能力或者足够的深入化。那么该个体便没有实际意义上的艺术鉴定能力。

从不看则是多看的一种优化，即其除了可以提升视觉疲劳，产生低效率已提升审美水平，还可以为发现与感受于作品中更多的美，和其他特色提供基础。

除了学习了解外，多看，多听，多想多请教，足进审美水平的提高，体现美处处在生活中的存在感。我相信很快很快就更上一层楼梯。

到此，以上就是小编对于艺术交流体验的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流体验的3点解答对大家有用。