艺术交流与分享,艺术交流与分享心得体会

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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流与分享的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术交流与分享的解答，让我们一起看看吧。关于艺术活动的写实记录50字？文学、艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流与分享的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术交流与分享的解答，让我们一起看看吧。

关于艺术活动的写实记录50字？
文学、艺术评论里所说的「张力」指什么？
艺术有通感，融会能贯通。深耕细作的你，一定有感悟要分享大家吧？
你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？

关于艺术活动的写实记录50字？

艺术活动写实记录：
在这次艺术活动中，我体验到了创作的乐趣。通过画笔和色彩，我表达了对自然和生活的感受。从构思到完成作品，我感受到了艺术的魅力。这次活动让我更加热爱艺术，也让我更加自信。

《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部，讲述了阿廖沙三岁到十岁这一时期的童年生活。关于《童年》中“母亲回来了”的读后感，网络上有很多不同的版本，为你找到其中一个供参考：

（图片来源网络，侵删）

  读完《童年》中“母亲回来了”这篇文章，我的心情被深深地触动了。在孩子的心中，母亲既是他们的亲人，也是他们的朋友、心灵的指引。当母亲从远方回来，孩子们感受到了家庭的温暖和亲情的力量，他们深爱的母亲回来了。这篇文章让我更加珍惜身边的母爱，也让我明白了母亲在我们成长中的重要性。

今年跟着妈妈参加了艺术活动节，活动内容丰富多彩，精彩连连不断，那天的的节目表演有朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。

有模拟逼真的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，滑稽幽默的小品，让我看得眼花缭乱，如痴如醉，整场节目处处洋溢着纯真的笑容，动人的美，这种美来自生活和我们的心灵

（图片来源网络，侵删）

我参加了一次艺术家李建华的绘画工作坊，他让我们观察自然风光并将其用水彩表现出来。

我第一次尝试使用水彩，发现它非常具有挑战性，但是在李建华的指导下，我学会了如何掌控水彩的水和颜料的比例。最终，我的画作成功地捕捉到了自然景观的魅力和生命力。这次活动提高了我的技巧和艺术创造力，让我更加热爱艺术。

下午，我们按照课表一如既往地在美术室门口排队的时候，陈大书虫突然大步走来，说:孩子们，我们去游了！耶！耶！全班都很高兴。但是，耶结束后，我呆在那里，到底是什么样的游乐园呢？

（图片来源网络，侵删）

我茫然地跟着球队下楼梯，来到了一个宽阔的操场。操场上建了几个红色的小屋，很多同学围着，挤在这些小屋旁边，旁边有几个黑色的大音响，不停地吼着音乐，有个女主持人拿着原稿说什么。中间的横幅上写着艺术节的几个大字，我有点意识。不是什么艺术节吗？

文学、艺术评论里所说的「张力」指什么？

文学评论和艺术评论都是对艺术范畴内的不同艺术形式，作出一定的评论评价，对艺术创作达到引导、发掘、批评等，从而引发对某种话题的关注。作品富有张力，是对作品总体评论的用语。个人观点，分享交流。

文学评论家在针对文学作品时，要对作品的思想内容、艺术价值等做出自己的判断，这些判断的得出，需要对作品进行全面的解读，分析。一部文学作品的构成是由多种元素形成相互连接，人物关系、故事情节发展、语言艺术、结构特点等等，这些诸多方面在作品里表现出来相互作用，彼此照应，丰富而不乱，紧凑不生硬，节奏感掌握恰当，整部作品里流露出的完整性富有极强的表现力而不落俗套。

美术评论家对一幅绘画或其它形式的美术作品，从结构、技巧、色彩、形体、画面形象的搭配、画面里故事的巧妙组织、人物形象的刻画、风景画面的处理等等，从局部出发，通观全局，着眼整体，技巧娴熟而不浮躁，扎实的笔触，有力肯定，明暗结构通透不僵硬，细节的处理往往不露痕迹又经得住推敲，暗里有亮，亮里有形，富有感染力。

总之，不管是文学评论还是美术评论，对不同的艺术形式的作品，总体共同的要求就是，要和谐，

元素成形或成组是互相吸引的关系，是元素力感的联结，通常亦称“张力”。即指元素或形象自身或相互间的拉拽作用。未被组成形的元素，则被画框的“场”的张力所吸引，这便是构图的空间力感。画框的存在，使其间形成一个“场”。在“场”中的形象元素，被其吸引和限制。由于人的视觉按有意义图形对形象元素予以组合，使元素间由于完形而产生了相互吸引力或排斥力的作用。

说人话就是对比与反衬，即整体与局部，局部与局部，个体与整体，个体与个体，元素与场，元素与元素。微观到宏观都有运用到对比，反衬手法（反衬一定是对比，对比不一定是反衬）。是不是对比要依据主题去判断，更多的是在文学作品中要去分别对待，在视觉艺术方面，对比即是反衬，反衬也是一种对比。

举个例子，广角镜头拍摄一物体，画面自带张力，因为这个是最明显的画框与元素之间，形成了一种限制的力，由于镜头的原因，你的观感是画框这个场限制，挤压了画面内的元素。当然也可以理解成画面张弛有度，有动有静，有急有缓，有冷有热，是一种变化中的统一，统一中的变化，就像太极图一样。你说他是静止的，但他的趋势在画面上来说是动态旋转的，在你看的时候，画面便有了张力。

张力并不一定是突兀，突出，当然突出的张力在CG艺术创作或者时尚摄影中会应用很多。但在中国传统绘画中一定是一种和谐中蓄势待发的力。

在文学作品中，张力还有点不一样，当然文学作品中张力的概念可以延伸到视觉艺术。以下个人观点。

大家一定听到过两个词，欲擒故纵，张弛有度，具体释义可自行百度。这两个词讲究一个拿捏的程度。朦朦胧胧，似现非现，要脱不脱，脱了不给看这种，只让你看大腿白胳膊，不拔罐可惜的背，就不让你看下坠的胸和有点塌的***，但他批了睡衣，腰带胡乱一系，***朝你敞开，这种状态，就是一种最自然的状态描写，但不给全貌，就是让你想入非非，这种也可以叫做张力。你可以把这理解成张弛有度，毕竟上面说不能涉黄，要写的勾人心魄，但又不能在纸面上***，作家就必须得拿捏到这个度。再比如文字描摹美景，也是动静结合，有粗粗略过，也有仔细雕琢，这就是张弛有度，拿捏了。再比如你这一件事，天崩地裂的大事，气吞山河的势写出来了，作者心中的情也有直抒，这一现一隐，就是所谓的张力。只要你能理解我说的，你就能感受到这个张力的存在，也能写出很好的阅读理解。

“张力”这个词，其实说起来挺玄乎的，就跟艺术评论中常常提到的“节奏感”一样，很难说清楚是什么，我们都只能尝试描述具有张力的那个状态、那个画面亦或是那个时刻——当我们感受到它时，我们一定能感觉到是具有“张力”的，这也是一件好的艺术作品的[_a***_]所在。

张力最开始作为物理学的名词，顾名思义是物体在紧张状态下所引起的一种向外扩张的力量，在艺术届，格式塔心理学美学家阿恩海姆认为“任何物体的视觉形象，只要它显示出契形的轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间等直觉特征，就会给人造成一种正在运动的迹象，如果一幅画不能满足这样一些直觉条件，它看上去就是静止的和呆板的。”

可以说张力是画面中表现力的顶峰，当描述冲突、矛盾时，如果过于风平浪静抑或是过于露骨的进行呈现，都算不上是一件优秀的具有张力的作品。

对于张力，我把它理解为将破未破的一种状态，好比《西西里的美丽传说》里莫妮卡·贝鲁奇出场的那一幕——所有男人内心都汹涌澎湃，他们的目光始终追随，但却又没有一个人上前打破这暴风雨前的宁静，直到递来第一只为她点起香烟的手，接着第二只、第三只手……

那么，该怎么具体去描述这样的艺术张力呢，在看过那么多幅优秀的大师美术作品后，我对于一幅画面张力的分析往往总这样几个维度去看：

一是画面的色彩视觉张力。

色彩作为一幅画面的首要表现途径，可以说色彩就是其生命，尽管莫兰迪的作品展现出了一种超越时间地点的平静和永恒，但从画面张力来说，其色彩过于素淡，缺少画面故事性的塑造和情绪的表达。

关于文学领域中的张力，已经有不少答主撰写的精彩发言了，

其实我们可以用一段论述来总结他们的精彩发言：

张力，在物理中常指某物体受到拉力后物体内部产生的一种牵引力，引申在文学方向则是指作者对文章的情节内容驾驭熟练，可收可放，使文章节奏恰当，而不拖沓，如弓之开合，不平淡不夸张，恰到好处，内涵深厚。——百度百科

至此，我个人也来描述一下绘画艺术中的张力：

在艺术创作中，也常使用张力借指画面的表现力及力量感。

那么，具体用什么样的手法去凸显张力所指代的表现力和力量感呢？

让我来一一盘点：

一、画面的动势张力：

动势张力，这个在漫画中是极为常用的手法：

当我们用动画的方式解构了一个人物一连串的动作后，

文艺、文学评论所说“张力”，主要是一种比喻的说法，指作者的隐于作品表面、藏于作品深处、散于作品之外的感染力、影响力、联系力。

1、第一层次的张力，感染空间。让人有不断深入、多次、反复阅读的需求，且每次阅读都不新感觉。作品描述的人物、事情，反映的思想随着阅读的继续，能不断地延伸出层层递进、逐步开阔的空间，让读者有越来越有的读与思欲望。从作品的基础事实内容上引起读者的需求和共鸣。

2、第二层次的张力，影响空间。作品的风格、内容、思想三方面能影响较多人群，其深度和广度持续不断。

在时间上，从产生到现在，流传百年不衰，成为经典。在宽度上，从年龄群体，到不同文化背景的读者中深受喜爱。作品的张力在传播中产生深影响。

3、第三层次的张力，联想空间。作品语言风***的感染力、内容深处的思考力和语外之意的联想力，都有较足的扩张空间。一是在语言风***上，作品从文字准确、外在排版、内在内容，让阅读者获得联想、思考、启发的满足感；二是从内容思想上，作品基于事实或现在生活情况反映，但紧扣过事情或人物的思想，挖掘潜在的需求，让读者获得自己也意外或意识中的相关内容；三是从情节的联系上，比通过悬念设置、剧情推进、逻辑演绎等多重角度引发文学或艺术品的优美中产生的联想与追求空间。

有“张力”的文艺文学作品，首先，语言上感染力强；其次，思想内容影响深刻；最后，引发读者广泛的联想。

艺术有通感，融会能贯通。深耕细作的你，一定有感悟要分享大家吧？

艺术是相通的，有共同的规律。一旦你领悟到一个窍门的时候，便有一种豁然开朗的感觉。比如一个细字，一个勤字，一个悟字，便是打开艺术玄妙之门的钥匙。还有"源于生活，高于生活”的哲理，都可以使艺术创作达到事半功倍的效果。

就此分享本人的一点感悟，即为《临池杂感》

余习书法，而立有三走入正道，三十年求艺之旅，功未成，名难就，少有顿悟，感触最深的莫过于“勤”与“多”二字。勤，即：手勤、足勤、眼勤、耳勤，勤学、勤问、勤思、勤练，在勤奋中求精，在认识上提高；多，即：多看、多临、多想、多用、求量到质的飞跃。

习书临帖是必经之路，然并非是成功之由，光临不创，等于***，欲创不临，误于岐途。关键在于脱帖，入帖易，化帖难，脱帖更难。求形易，在于多临摹，追神难，在于多习悟，形神若能兼备，必成也!

耗纸三千，得精一帧，素有修练十年，偶悟一瞬之说。临帖得准，眼宜毒，手宜快，便捷利索，自然收率高也。聪明的人凭智慧，愚笨的人靠勤奋，余虽不睿智，但不懒惰，虽做不了"千里马”，但可学做骆驼走在沙漠上一步一个脚印。

习字为人，道理相通。做人应明诚正直，厚道尚德，字亦应规范严谨，雅逸合度。做人应表里如一，光明磊落，字亦应遒劲圆润，疏朗大方，一笔一画，一招一式须处处到位，来不得半点虚***，只有这样，方可悟出书法之真谛。

心系传统，于古为徒，古为今用，推陈出新，贵在借鉴。古人云，临帖任我书，盗也，非学也，参古任我书，借也，非盗也，讲的就是借鉴之理。自运在服古，临古须有我，两者合之则双美，离之则两伤{清.王澍.临古}。学书帖为本，论为辅，换言之，不明理，难理事。故帖论相辅相存，互为关系。先临帖，后论帖，再化帖，由感性到理性，再由理性返回感性，如此循环升华，方能长进。

临池不辍，艺术无穷，可单日临楷{隶}，双日工行{草}，长此以往，兼而有之，定有良效。楷法作行，行中见楷，不拘不纵，潇洒自如，以静制动，动中求静，正如郭沫若先生评鲁迅书法“熔冶篆隶于一炉”一样，如此交叉劳作，师心糅合，心领神会，融会贯通，何愁不娱乎。

融会能贯通，不是一句简单的话，有些人倾其毕生仍是无名之辈。但我们的经历是令人欣慰的，因为我一直在努力学习古今名家之优，为我所用的同时，还不能丢掉自己的风格。这应该叫融吧！贯通就应该到了得心应手的程度，但学无止尽，自己的顶峰亦无止尽。耕作吧，让我们在探索艺术的道路上前进，进！

首先，任何一门艺术都是来源于生活的，离开生活的沃土，艺术灵感就会枯萎，古诗有云“问渠那得清如许，为有源头活水来”讲的就是这个道理。

其次，既然艺术都来源于生活，各艺术门类之间就有了生活这一纽带，是有通感的，我们以书法和绘画举例，我们的书法来源于象形文字，象形文字首先是古人的“绘画”，象形文字在逐渐演变的过程中，逐渐的变得高度抽象和概括化之后，才变成我们今天的文字，前人们在书写的过程中，为了美化，才形成了“篆隶楷行草”的书法，“书画同源”就是这个道理，书法里的线条往往是国画中最重要的构成要素，很难想象一个伟大的国画家不懂书法是什么样子。真正的国画是“写”出来的

综上所述，艺术是有通感的，融会方能贯通，“书”“画”有如鸟的双翼，折掉其一，都不能展翅高飞

文鄙理粗，望同道指正[作揖]

(图片来源于网络)

艺术来源生活高于生活。说的是艺术离不开生活，但生活不能没有艺术，没有艺术的生活是枯燥乏味没有意义的苟且。

唐代强盛不仅仅是有强大的政治经济军事，更体现在文化艺术的软实力上，唐代三绝就是很好的例证，孙大娘舞剑悟出了草书的使转，狂草发挥得极致，诗仙李白居然和怀素打得火热，为怀素狂草尽情讴歌，文武共脉，张弛有度，艺术有通感，共着美的灵魂。

苏轼的一生活得精彩，他的人生就是典型的艺术人生。他太聪明了，书读得多，读得活，大智如愚，当大官，当小官，能上能下，为官为民，能屈能伸，躬耕东坡，自力更生，诗词歌赋，样样精通，琴棋书画，尚意鼻祖，就连吃喝，也出精品，东坡肉酥，愤世嫉俗，肚不适宜，苏堤春晓，一路风景，有趣苏轼，艺术苏轼。

艺术是有通感的，融会贯通是艺术的强大生命力的灵魂。艺术的形式多样，文学作品，书法绘画，戏曲小品，陶艺雕刻，园林建筑，美食服饰，等等，这些不同的展现形式都在为高品位体现时代气息服务，艺术是在诠释生活的真谛，生命的价值，讴歌生命的律动，生活的***，生活的全部意义。

人生如梦。要学会珍惜生活，让艺术走进人生，让人生活出尊严，有诗有远方，充满艺术色彩。