艺术作品以及作品分析方法,艺术作品以及作品分析方法有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品以及作品分析方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品以及作品分析方法的解答，让我们一起看看吧。艺术美的具体表现是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品以及作品分析方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品以及作品分析方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术美的具体表现是什么？
2. 如何赏析毛笔字？

艺术美的具体表现是什么？

真 正 伟 大 灵 魂 深 处 的 真 实 显 相

（现）

它一定是自然的，最自然的，一定是最

真实的，最真实的必然是最美丽的

是形而上的极至，稳稳的脱离一切的庸

俗与不堪，，，

艺术美，对得起这三个字方为艺术，谓

之美！

谢谢亲们！感恩一切！！！

从专业角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是专业领域讨论的范畴。

就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西，比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。

当然，学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。

现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。人体艺术之美，就是这样一种整体之美、真实之美。

有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。

无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。

尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们国家并没有什么不同。

审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。

总的来说，艺术还是必须扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。

因此，艺术美的主要特征便集中表现为：

1.艺术美的基本特征之一，是形象性的具体表现。

2.艺术美的基本特征之二，是主体性的具体表现。

3.艺术美的基本特征之三，是审美性的具体表现。

艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、***等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的***，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、***身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。

表现美是艺术的本质特征，也是艺术的主要[_a***_]。艺术是多种多样的，艺术美的具体表现也是多种多样的。

仅以油画来说，其艺术美的具体表现就可以说是千姿百态千变万化五光十色精彩纷呈的。从题材上讲，它可以是人物的、风景的、静物的，人物的又可以是肖像的、人体的。从内容上讲，它可以是宗教的、神话的，也可以是历史的、现实的。从形式上讲，它可以是具象的，也可以是抽象的，可以是古典的，也可以是现代的，可以是现实的、超现实的，也可以是浪漫的、魔幻的、怪诞的。从风格上讲，它可以是巴洛克式的，也可以是洛可可式的，可以像佛罗伦萨画派那样，也可以像巴黎画派那样，还可以像野兽主义画派那样。等等等等。

单就油画的画面来说，艺术美的具体表现或体现在构图造型上，或体现在色彩渲染上，或体现在整体上，或体现在局部上，或体现在表情上，或体现在动作上，或体现在主体和背景浑然一体上，或体现在细节刻画的极致细腻上，等等等等。

如何赏析毛笔字？

如何赏析毛笔字？这实际上是书法审美的问题。字，是由点画及线条组成的。书法的线条不似印刷体‘的呆板线条，而是有血有肉有生命的线条。苏东坡云：“书必有神、气、骨、肉血，五者阙一，不为成书也。”所谓毛笔字即书法的美可以概括为用笔的力量感，厚度感，质感和速度感。

一是力量感，通常称写字“有劲没劲”，也就是写字有没有力度也称笔力。欣赏书法首要标准是看作品有无铁画银钩的刚劲之力，入木三分的果敢之力，绵里藏针的柔和之力，婀娜俊逸的凝练之力……。用风格各异的手法表现其“力感”之美，显示出书法的精气神，给人以美感享受和精神鼓舞。

二是厚度感。好的书法一定是有厚度的。古往今来的书法大家一直强调中锋用笔，就是要追求线条的厚度，有立体感。如“屋漏痕”、“锥画沙“、”印印泥”等都是追求把线条写的厚重，有活力，有张力。由此线条的厚度感构成了作品茂密丰实，雄浑古厚的风格，给人一种苍劲古拙，率真天成的韵味和厚重意境的美感。

三是速度感。书法线条能体现书写的速度，节奏和韵律感。好的书法作品其点画都有动的姿态，即使是楷书也要有这种动的势态，才能产生诸如音乐的快慢，高低，静动，强弱的势态和美感享受。

四是线条的质感。书法的质地之美，是指好的书法不用色彩，只用水墨就能焕发光彩。欣赏二王的书法给人以如玉般的质地之美，观览颜真卿的作品给人以圆润厚重的雄浑之美……。

古往今来关于如何欣赏毛笔字的论述很多，因篇幅所限就不一一列举。

以上为一家之言，不妥之处请书友们指正。

到此，以上就是小编对于艺术作品以及作品分析方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品以及作品分析方法的2点解答对大家有用。