艺术作品是艺术的核心,艺术作品是艺术的核心吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品是艺术的核心的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品是艺术的核心的解答，让我们一起看看吧。当代艺术的核心价值是什么？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品是艺术的核心的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品是艺术的核心的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术的核心价值是什么？
2. 绘画的本质是什么？

当代艺术的核心价值是什么？

当代艺术的核心价值就是艺术价值和社会价值。艺术价值是用形象美表现社会生活的审美价值。艺术的价值在于，艺术家的审美情感和艺术风格对人们的思想观念上的教育性。当代艺术不但要有艺术价值，而且还要有政治价值和社会价值。

一、艺术创作应该是不断地发展和繁荣，艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌，歌颂党和国家、英雄人物、劳动模范。艺术进行创作，要有艺术价值和社会价值，使艺术作品更好地满足人们对艺术的需要。

二、艺术家创作出的艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，遵循客观事实的原则，真实反映社会生活中各方面的典型画面，表现出爱党、爱祖国、爱人民大众的审美情感，对艺术品的主题思想作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动艺术的繁荣和发展。

三、当代艺术核心价值，要表现党和国家和具有艺术价值的作品，才能深刻地吸引人们的赞美，使艺术作品的艺术价值，极大地满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、才能体现出艺术的核心价值。

绘画的本质是什么？

我认为艺术的本质是表现美创造美，而美必须以真和善作为核心追求。比如弄虚作***是不美的，但美术是可以用美术的多种表现手法去通过揭示丑过到人们对丑的厌恶而趋下于美，其对于美的追求是依多存在的。比如济公的长想是丑的，鞋也破，扇也破，身上的袈裟破，是表面的丑，但他内心善良，法度无也，由于这内才的美冲破了外在的丑，这种丑其实也是美的一种辩证关系。古美术质本质只有一个追求美。

绘画的本质无疑就是手绘性、思想性、观赏性！以美协全国第十三展为例，已经被大家喷得体无完肤。而我却认为，这并不可怕。这次美展，既是悲哀，又是一次思想整合、涅槃重生的良好机会。绘画的定义可能会来一次大的外延和内涵的重新审视。何况，画展主观上并没有错。网友们喷得也并不全对。我们要抨击的应该是不劳而获的全拷贝全投影全打印的工艺品行为，那样做，绘画性就荡然无存了。但是，只是用照片来创作无可厚非。写生、临摹是提高绘画、观察、审美能力的两条腿，缺一不可，对于创作而言，单方面强调任何一方面都是形而上学的。而且，太多伪写生者令人厌恶！跟风，起哄，为写生而写生，创作时仍然搜图拼凑，写生精神荡然无存。将来的绘画，既不是纯工细的，也不会是纯写意的，一定是以兼工带写为主流。要朝前看，不能活在传统经验中。

个人认为：绘画的本质是写实、记叙（通过画的形象、形态、造型来体现内容）；然而抽象派的绘画一般建立在写实之上，是写实的升华。绘画也是传播信息的载体，与其他不同的是，更加赋予了人们发挥想象的空间，从而上升到了艺术；所以人们常说，绘画是一门艺术。从心理方面，绘画也可以适当怡情。

中国人的思想就是，说某一事的时候绝对不是在这个事情的本身，而是有另一层含义。比如说诗经赋比兴的手法，它是通过这种方式说一个事情，其实是传达的另一层感情，有一种象征性，戏剧性和延伸性。

最值得我们注意的大概要数北宋苏轼提出的那个所谓象外之意见的概念。

苏轼说，“论画以形似见于儿童邻”，用意是十分明白的，儿童因为知识浅陋，看画只看到画的是什么东西，比如枯木竹石画，作画者的目的和画中的内容远远不止告诉人这是枯木竹石，欣赏者还应到这些枯木竹石的象外，去寻求更多一些东西，这才是苏轼反对形似之说的本意。

绘画中描写了枯木竹石之类，自然形象，且要求欣赏者由此而联想及彼，故 借物以抒情，就是不是目的而是手段。

比兴手法的根本性质就是把象和意两种东西在艺术中联系起来，因为在客观世界中这些像和意，往往是互不相干的东西，苏轼一再强调象外，就是告诉人，画中的真正内容必然求助自然物象之外。

就是说艺术所反映的审美和哲学已经不属于物象本身。所谓对景作画是人语，画只是一个载体，反映的是人的思想，人的认识和经历。因为人的不同，修养不同，文化载体不同，所以反映的艺术作品形式内容也不同。

进一步说，那么艺术的本质就是人的思想感情，人的修为，人对自然的敏感和创造性的思维。再深一层说，就是儒释道文化的影响和对天人关系的感悟。他不仅仅是美学，更是艺术哲学。

总之说到艺术的本质，不能就事儿说事儿，而应该言他而及物。

到此，以上就是小编对于艺术作品是艺术的核心的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品是艺术的核心的2点解答对大家有用。