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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真的艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了1个相关介绍真的艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。什么是真正的艺术？什么是真正的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真的艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了1个相关介绍真的艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是真正的艺术？

什么是真正的艺术？

想象一个小圈，你生活在这个圈内，圈内是你所知道的知识。

然后有一个大圈，大圈里是你所不知道的知识。

大圈之外，则是没有人知道的知识。

大圈之外的世界，时时地展现在人们面前，这也是人们获得新知识的源泉。

但是问题是，人们是怎么认识这些新知识的呢？

事物没办法从一个未知的状态，一下子就被人们所熟识。

未知的事物需要通过逐步的分析，分阶段的被人们所认知。

第一个阶段通常是：对未知做出本能的反应，而不是思考。

认知上的反应，同时也会有身体，生理上的反应。

就好像一个深夜，你回家打开门，突然漆黑的房间里发出来一个声响！ 你会立刻僵住，心跳加速，你的大脑中马上充满了对这个声响的各种猜测。

真正的艺术家的风范。没有良好的品德修养，是不可能时时心里都装着观众的，也就不可能具备对观众一以贯之的责任感、诚信度；同时，没有真金不怕火炼的艺术水准，也就不会有宠辱不惊的自信，就不可能有“人前露短”的气度。这是那些一曲成名而底气不足、人气鼎盛而问题多多的“流星”歌手所望尘莫及的。

真正的艺术家是雍容大度、磅礴大气的。问题是，艺术家这个称号正在越来越普遍地被滥用，越来越廉价地被自封。

为一种社会分工，艺人指的是一项工作，一种职业，而艺术家则是人民给予的一种荣誉、一种称号，代表着对其人其事的褒扬、肯定。真正的艺术家，如蒋大为，大多有着让人称道的艺德、造诣深厚的功力。艺人可以朝着艺术家的方向努力，但自封的“艺术家”，群众是不认的。

真正的艺术，从来也没有脱离过生活！是来源于生活，而又高于生活的理想表达！真正的艺术，是属于全人类的！它克服了自私和狭隘，拥有了广阔和未来。它是属于全世界的！是人类共同的精神财富！

艺术虽来源于生活却是大众所不懂的

艺术虽然以美的形式呈现可过程却是痛苦的

艺术是刻意的发现也可以是大自然的安排

发现就在身边

不缺乏艺术，缺乏的是发现

发现了艺术，艺术就发生了

什么是真正的艺术？

作为艺术家，对于创作应该有不忘初心的清醒认识，对艺术应该有个正信正行的理性态度。

拿中国画来说，它从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。

这恰恰是中国画最核心的部分，也是我们最应该继承和发扬的地方。

当下中国艺术家的"近视"，反映出普遍价值观的转型，不少人连在做梦都是实际的，浮躁的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。

就艺术作品而言，只有当作者对世界有了自己独特看法，对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时，这种艺术创作才可能显现不凡魅力，也只有这样的作品才具时代性的存在价值，才称得上是真正的艺术。

一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质，想要有经得历史承认的艺术价值，就得有鲜明的创作风格。所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解，抒发主观的情怀，用自己的绘画技巧表现独门的功力。这其中，还应该包含前瞻性的元素，要有超越时下的创造性审美欣赏水平，要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义，如此，才能使艺术精神升华为更高境界，才能使艺术创作具有更高的文化价值。

艺术作品的最大价值，就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性，尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。

比如，忆君先生的花鸟画创作，尤其是银杏主题创作，试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式，把人们带入新的思维空间和审美领域。

而上探古人，近法各家的潜心研习，使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。

到此，以上就是小编对于真的艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于真的艺术作品欣赏的1点解答对大家有用。