艺术作品各有看法,艺术作品各有看法的例子

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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品各有看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品各有看法的解答，让我们一起看看吧。什么是艺术作品?艺术作品一定要表现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品各有看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品各有看法的解答，让我们一起看看吧。

什么是艺术作品?艺术作品一定要表现艺术题材或是历史主题吗?用个实例谈谈?要具体点啊？
我很不喜欢毕加索的那些代表性作品，几乎不承认他们的艺术价值，你的真实看法是什么？
如何评价徐悲鸿的作品？

什么是艺术作品?艺术作品一定要表现艺术题材或是历史 主题吗?用个实例谈谈?要具体点啊？

用你特有的形式表达你自己对世界,对社会对生活的观点,看法.就算艺术品所以说艺术分很多种.有的时候甚至没有一个具体的实物.比如行为艺术. 艺术不一定历史主题. 而你说的"艺术题材"又比较宽泛.因为每个人对艺术的理解是不一样的.标准自然也不一样比如说, 一个陶工,天天制作碗.他想的就是一个月有固定的收入来养活一家老小. 而艺术家,想通过制作碗的手工,和一些特别的手段来表达什么.他想用这个来记录生活,可以说这就叫艺术. 有的时候艺术没有明确的界限.如果我刚刚说的那个陶工,在他工作的时候就带入了他自己的感情在制作陶器.那他的作品就是艺术品.而同样的两只碗你却看不出他们的不同. 其实艺术没有那么神圣.在西方.当一个孩子学习画画的时候,老师就告诉他, 你是一个画家! 可能在东方,艺术家,或者画家, 带有政治色彩, 可能意味着不同的身份.不同的地位... ...所以有的时候我们比较在乎什么是艺术,什么不是艺术只要你真心的认为你所做的是有意义的,独一无二的.投射了你的情感,你就可以认为它是艺术.别人怎么看是别人的事情. 也许你做的多了,影响广泛了,别人自然就认可了你,当你被广泛认可的时候.你的艺术品可能就从原来的废纸摇身一变成为了艺术瑰宝. 凡高就是一个例子. 他生前穷困潦倒.但是他现在的一张画可以换一架高档的喷气式飞机. 基本就是这样了

我很不喜欢 毕加索的那些代表性作品，几乎不承认他们的艺术价值，你的真实看法是什么？

俗话说“萝卜***各有所爱”，艺术的最大魅力之一就在于充满了未知可能。

（图片来源网络，侵删）

没有一个艺术家可以做到让所有人喜欢他的作品。而且作为欣赏者，在不同时间也会出现不同的审美取舍。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，擅长把不同流派的的艺术手法汲取改选为自己的风格。在各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要特征是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

作为我自己，也并不是非常喜欢毕加索的代表作品。但是我对于他的作品艺术特点和创新手法还是很赞赏的。

（图片来源网络，侵删）

这样的回答，不知道您还满意否？

不喜欢也反证了他存在的合理性，真正的艺术都不是为了某人喜欢而创作的。它反应的是作者自身的审美和思想。

愚以为欣赏艺术作品应该通过作品看作者，能找到与身灵魂的部分契合部才算是合格的欣赏者，不可以眼观喜不喜欢而定义其好坏高下🙏🙏🙏

（图片来源网络，侵删）

毕加索艺术品在世界艺术史上的地位与价值，跟你承不承认好像没关系，对世界公认的经典艺术家和艺术品，***如我们不懂，就应该检讨自己，你可以不喜欢，但你不能怀疑或否定它的艺术价值。

毕加索应该自己也很不喜欢自己的画作吧。毕加索很早就能画的非常写实，其绘画功力非常深厚，十六岁时就在全国美术展中获奖，那时他画风是写实。后来他受塞尚的启发，开始走抽象的道路，他一直都在摸索，希望像孩子那样画画。直到后来他看到中国画，才发现，西方没有艺术，整个白人都没有艺术，他说，全世界只有中国有艺术，非洲有艺术，日本有艺术，但日本的艺术来源于中国。他临摹了很多张大千的画，他感受到了中国画里边西画所不具备的魅力。我想他追求了一辈子，就是想要追求只有中国画里才能表达出的那种意境，那种画外音，那种可以肆意挥洒的情感，那种回味悠长的韵味

存在就是合理！

你不认可可能你的艺术造诣还没到达那个高度！

没见过实物就觉得不认可这是很荒谬的！

实践是检验真理的唯一标准！

只有看见真真的东西，去感受他的笔法、他的造诣、看见别人所看不见的东西你或许会认可了！

不过一千个读者就有一千个哈姆雷特，也不足为奇！

如何评价 徐悲鸿的作品？

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，他学贯[_a***_]，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。徐悲鸿是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

徐悲鸿，1895年出生在“盛产”文人才子的江苏省宜兴县屺亭桥镇。邻近苏州、常州、无锡，距杭州亦不远。自宋、元以来，上述这些名城，就孕育了许多杰出的画家，其流风余韵，历代相传。其父徐达章虽一生居住乡镇卖艺为生，从他的遗作《自画像》看，风格严谨，作法精练，不愧为一位优秀的民间画师。徐悲鸿自幼随父习诗、书、画、印，打下了深厚的传统文化基础。17岁的徐悲鸿已是宜兴知名的画家。1916年，徐悲鸿入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。暑期应聘到明智大学作画，结识了著名学者康有为、王国维等人。翌年5月，徐悲鸿拿到了明智大学的一笔稿费,赴日本学习美术，年底回国。这年12月，徐悲鸿北上，被北京大学聘为画法研究会导师，受新文化运动影响,接受民主与科学思想，成为***在美术方面的主要代表之一。当时他就明确提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之”。

徐悲鸿推崇我国汉、魏、唐、宋的艺术和西方古希腊、古罗马的雕塑，他称颂文艺复兴的人文主义和反映民主思想的作品。师承十八、十九世纪以来的现实主义和浪漫主义。他在人物画创作上提出悲天悯人的***，认为这是艺术的最高情操。

徐悲鸿擅长中国画和油画。他的作品题材广泛，体裁多样，人物、走兽、禽鸟、花卉、风景，都有独到之处，而以画马声望卓著。但他的创作思想，主要是画人，他的创作实践，也是着重表现人物。在走兽、禽鸟等题材的作品中，也往往寓有深刻的人格化的意思。

在徐悲鸿的美术教育和绘画创作的实践中，贯通中西是一个基本观点。这和他学识广博和精研多种绘画技术有关。一个掌握了中国画、油画、色粉笔画和素描（包括勾勒）造型技能的画家，在美术实践中产生艺术思想上的渗透和中西绘画技术的取长补短是很自然的。谁对中西艺术理解愈透彻，对西方绘画技巧掌握得愈精湛，贯通中西的思想就愈明确、坚定，其可能则愈大。徐悲鸿的这个观点不是凭空而来的，而是潜心中西美术实践的结果。所以，不从融会中西的角度去分析、去研究徐悲鸿，就很难理解他的艺术特点。