战后绘画艺术作品,战后绘画艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于战后绘画艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍战后绘画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何理解荷兰传奇画家维米尔英年早逝...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于战后绘画艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍战后绘画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解荷兰传奇画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？
2. 世界名画被二次创作，你怎么看？

如何理解荷兰***画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？

荷兰***画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，这是他艺术人生美好时光的理想。他的绘画作品大多是民俗风情、女性人物、市民生活，为题材的油画作品，塑造出女性人物安静、温馨、舒适的美好艺术形象。

一、维米尔（1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个给人以庄重、宁静、安逸的审美感受，充分表现出了荷兰市民，对绿草花卉和优雅舒适的环境所崇尚。

二、维米尔的油画作品《戴珍珠耳环的少女》，描绘了一位有着天真眼神的年轻少女，她戴着充满异国情调的头巾，双唇微启转头凝望，她的眼睛是那样的有神韵。维米尔这幅绘画作品。让这位少女似乎活了起来，还把我们也拉进画面中，透过她质询的双眼，描绘出她纯朴自然的姿态。

三、维米尔尝试过无数技法来表现自然光线，但证据显示他的作画方式，基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内完成绘画作品。现代科学研究发现，维米尔绘画作品没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序，他主要靠创造力和想象力来创作绘画作品。

约翰尼斯.维米尔在生前只是屈尊荷兰小画派的代表画家，直到150年后的今天才公认他为荷兰最伟大的画家之一，整整被人遗忘了长达两个世纪之久！事隔这么多年，对于他艺术生涯的记录就少之又少了！当时只是发现了他不少借贷的借据和负债的记录，说明他生前经济上是入不敷出的！

那维米尔是如何成为画家的，他的老师是谁呢？后来有人发现了一首表示悼念的四行诗：“呜呼哀哉，凤凰在熊熊烈火中涅槃！归天的法布里蒂乌斯正处在光荣的顶端，幸而维米尔追踪他的足迹奋力向前，是从他的尸灰里飞出的新凤，高蹈翩然”。维米尔研究者根据这首仅存的诗，才把法布里蒂乌斯与维米尔的关系判定为师生关系，而且他们的画风有很多相同之处，维米尔本人还拥有几幅法布里蒂乌斯的作品！ 在维米尔死后不久，对绘画感兴趣的富有收藏家认为，他的作品一直有着巨大的价值，他们认为维米尔为数不多的作品中的任何一幅画，只要面市，肯定会得到高价和赞誉！

但是在今天，维米尔仍然是一位有争议的艺术家，因为他的大名并没有收录在藏画录里！不知道是不是因为他生前的生活状态，很像败家子的样子，因为经济拮据，把父亲留下的老屋都卖掉了！或者是因为他绘画时坚守自己的内心而不媚俗，所以在贫病交加的忧患中英年早逝！

阿约翰内斯·维米尔的存世真迹大约有45幅，其中的主要代表作为《戴珍珠耳环的少女》，其它油画绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表达她们读信、弹琴、织花边、***寐以及在做做家务时的场景，画面显得很庄重，但却是那种很温馨的，令人感到很闲适的！这些画面说明当时荷兰人民的生活状态很富足，很美好！

这幅《戴珍珠耳环的少女》，艺术家都认为这少女回眸一笑，有点像蒙娜丽莎的微笑，不过前者是***的微笑，有点神圣的戏虐的成分在内，而后者更像是少女的微笑，是纯情的，没有被世俗化的！

这幅是身材健硕的女佣在专心致志倒牛奶的画面，光线从窗外折射进来，显得很柔和很平静，静中有动，动中有静，倒牛奶的画面显得很抒情很诗意，充满了仪式感！通过一幅画，给一个最普通的农妇，赋予了人生更多的价值意义和乐趣！

资本主义在荷兰空前发展，并使荷兰成为17世纪欧洲最开明的国家，也就在此时，荷兰迎来了其艺术史上的“黄金时代”，其中，哈尔斯、伦勃朗以及维米尔被称为荷兰艺术界的“三驾马车”，那么，如何理解荷兰***画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？

荷兰***画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感

维米尔（1632～1675年）一生只活了43年，但维米尔是荷兰风俗画的领头人物，风俗画是17世纪荷兰相当流行的绘画品种，以描绘荷兰人的日常生活为主旨，维米尔的风俗画虽然数量不多，但他胜在通过对形式的追求创造出诗意的境界以及对光的高超运用，

所以，荷兰***画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感，正是因为维米尔将画中女子的生活形态，描绘出诗意的氛围，擅长于运用暖色调修饰画风，画中的人物构图，有非常准确的平衡感，如果维米尔用的是冷色调，那就没有舒适感了，

维米尔笔下的《戴珍珠耳环的少女》这幅画，被称为“北方的蒙娜丽莎”，单纯的背景，女性表情温婉、灿烂，可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力，对于服饰和头饰的色彩刻画，以及肌肤的细腻用色，维米尔的绘画功力难以用话语传达。维米尔的风俗画，蕴藏着精神与物质的教化意义。

维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》

维米尔（1632-1675）在绘画史上的地位极为崇高，与梵高、伦勃朗并称为“荷兰三大画家”。他的作品大都取材于市民的日常生活，画作中的女子安静、舒适、美好，维米尔英年早逝，只活了43岁，他流传至今的作品不超过40幅，数量虽少，但质量很高。

↑ 维米尔 - 《戴珍珠耳环的少女》被称为“北方的蒙娜丽莎”

↑ 维米尔 -《花边女工》

维米尔作品的主题并非古典绘画中常见的那些宏大、高尚、典雅的主题，他的作品大都是描绘市民琐碎的生活场景，如静物一样的人物画，画中人物在洗衣服、倒牛奶、切菜、弹琴，这些充满生命力的生活细节，造就了维米尔独特的风格与辨识度。

↑ 维米尔 - 《倒牛奶的女仆》，光影变化，逼真精致。

维米尔的画中，常有非常淳厚的蓝色，这种蓝源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。维米尔画中大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此负债累累。因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

维米尔的绘画方式与照相机成像的原理几乎一样，2013年一位叫做Tim的富豪，为自己拍摄的纪录片《蒂姆的维米尔》问世，重现了维米尔的这种作画方式。Tim经过对维米尔画作的一系列研究，并且重建了维米尔画作《音乐室》的场景，通过自制的装置，像描红一样，按照像素点一笔一笔描摹。这个完全没有绘画基础的人，竟然真的画出了几乎与原作一模一样的作品。用这种方式作画，花费时间很长，由此可以解释为什么维米尔一生留下的画作极少。

戴珍珠耳环的少女创作于1665年，这时候中国是大清的康熙年间。这个时期的荷兰是当时欧洲最发达的国家之一，1605年荷兰的东印度公司建立，荷兰开始开拓殖民地，发展海上贸易，号称海上马车夫，从此走上繁荣之路。

到了1665年，在结束了第一次英荷战争后，1665年开始了第二次英荷战争，第二次英荷战争以荷兰失败告终，后面还有第三次及第四次英荷战争，这其后荷兰从繁荣逐渐开始走向衰落，所以1665年的荷兰处于一个繁荣但也蕴藏着危机这样一个大的历史背景下的。

这幅画作的作者荷兰画家维米尔出生于1632年，1665年维米尔30多岁，正处于壮年，应该是创作的盛年。同时期还有著名的伦勃朗，但此时的伦勃朗已经因为著名的画作《夜巡》没有达到委托者的要求而失去信用从而陷入贫困。维米尔的情况也不是太好，婚后育有众多子女，花费多，收入有限，生活拮据。

画面生动自然，黑色背景突出了人物，画中少女回眸浅笑，明眸红唇，清新而美丽，深深打动着参观者。少女带着蓝色的头巾，衣着素淡，耳朵上带着一个大大的珍珠耳环，这个年龄的少女不需要过多的修饰，浑身散发着青春的萌动的美丽。

画中人非常美好，[_a***_]生活却又很无奈，少女眼神透着一点诧异，一点渴望，一点深情，也许想说什么，又欲说还休，也许每个人都会读到自己的感受。伟大的作品自己会表达，不用过多他人的解读。

世界名画被二次创作，你怎么看？

对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

二次元和名画之间的关系，就像是原创和同人之间的关系，二次元不可能超越名画的艺术价值。

其实很早以前就有画师将加菲猫，或者是家里的萌宠化为名画中的角色，好玩，逗趣。这是一种，从高雅的艺术走向大众化的转变。

• 从"名画到二次元"的转变，评论可以说是两极化！不可否认的是，这也算是一种另类宣传。让许多对名画不感兴趣的人开始关注，至于是好是坏？只能从解读人的视角自己感受了，仁者见仁，智者见智。
• 高雅的名画艺术有多元解读的方式。二次元使名画，有了更多的延伸阅读空间，沾染了一些地气。
• 其实对于再创作所产生的艺术价值应该是独一无二的，否则这种手法的运用难免有投机取巧之嫌。也基于同样的道理，“再创作”更应该强调自身的独创性与不可重复性，不然它就会完全堕入剽窃抄袭的污秽之中。

使人欣慰的是，这只是广大网友对自己喜爱名画作品的致敬。

我认为世界名画被二次创作要分情况来看的。我们现在处于后现代主义的消费社会。很多东西是进入消费领域的。不是你个人说想或者不想就能够改变一个时代趋势。

世界名画固然是杰出的艺术家先辈留下来的精神财富。但不得不说他们所表现的是那个时代的精神面貌或在表达一个永恒主题时或多或少地留下了那个时代的精神烙印。对世界名画进行二次创作能够更加直观地说明当下的问题，能够清楚地让人们认识到现在比名画创作的时候多了些什么 又少了些什么。而绘画中所表现的思想性会对社会有益，这就成立。但是抱着戏谑地恶搞的态度去二次创作。作为旁观者我们能够见微知著看到这个时代人们是在消费的什么，人们的品味又是什么水平的。

但无论是哪种情况在我们这个时代都存在，我们只能陈述自己的观点，做出自己的努力，在法律和道德的规则内，这些现象存在且不可避免。

西班牙画家、摄影师塞·马努艾尔·巴耶斯特尔作品

一种物是人非的凄凉感跃然纸上，在时空跨越之后，画中的场景依然留存而无论是神，是人都已不见，这难道不是很成功的改写吗？

到此，以上就是小编对于战后绘画艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于战后绘画艺术作品的2点解答对大家有用。