艺术作品观景,艺术作品观景图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品观景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品观景的解答，让我们一起看看吧。油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？法国画家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品观景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品观景的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？
2. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？

音乐讲究韵律，诗词注重韵律，书画也是讲究韵律的，书画是平面的作品，视觉上的体验。书画怎么去展现韵律美呢，油画作品里面的色彩，明暗，构图，线条，都可以行成一种韵律，当然是否具有美感就要看艺术家的修为跟技艺的结合表现了。

书画家要多观察，体验生活，才能发觉韵律美，跳舞的姑娘，柔美的光影，这都是具有韵律美的素材，当画家把它放进画面里面的时候可以通过自己的理解强化这些美，经过主观处理和手法技艺表现出韵律美。

所以，经过画家主观处理展现的画面，能更好的提现韵律美，油画通过色彩的变化律动，构图起伏疏密的变化，光影的明暗变化，都能展现油画的韵律美。

我以为，油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。

比如说：

古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。

“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。

后期印象主义大师梵高的油画，则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动，呈现出一种意境深奥的韵律美。

野兽派创始人马蒂斯的油画，线条洗练，笔触清晰，通过简约的构图和线条勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。

韵律亦指和谐，和谐即为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。韵律不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动，是在节奏基础上更趋于有规律的起伏、流畅与和谐。韵律存在于宇宙万物之中。在美术作品中，任何形体的组合，只要按照理想的形式形成相互联系的、流畅的整体，就能体现韵律美。

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

你好亲，很开心回答你的问题

油画作品中的韵律美，个人拙见，如同音乐中的节奏韵律，通过节拍的强弱，形成高低起伏的节奏，韵律，一首歌，时而平缓，时而***，如果一直平缓的节奏，那么一首歌就索然无味

而油画中的韵律节奏美，通过点，线，面节奏表达一幅画面的韵律节奏。

油画作品中的韵律节奏，可以通过许多种方式表达

油画作品创作，比如女人体油画创作，通过女人体优美的曲线，表现画面的节奏韵律

荷加斯说，曲线，蛇形线，波状线是最美的线条，女人体优美的曲线，轮廓，可以形成优美的S形线条

西方美术史上，画家创作女人体油画，一般都会摆斜卧，躺卧的姿势，形成高低起伏优美的曲线，如安格尔画笔下的大宫女女人体，委拉斯贵支画笔下的维纳斯，乔尔乔内画笔下入睡的维纳斯

个人拙见，相比正面站姿，斜卧，躺卧的女人体姿势更容易形成优美的节奏韵律

就算是***用正面站姿创作女人体，也不会***用正面军姿僵硬的站姿，而是***用歇站式站姿，如波提切利作品《维纳斯的诞生》，安格尔的作品《泉》

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画[_a***_]多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

到此，以上就是小编对于艺术作品观景的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品观景的2点解答对大家有用。