艺术作品平衡图片,艺术作品平衡图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品平衡图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品平衡图片的解答，让我们一起看看吧。艺术上的“平衡”是什么概念？摄影时...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品平衡图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品平衡图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术上的“平衡”是什么概念？
2. 摄影时有哪些平衡构图的方法？
3. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

艺术上的“平衡”是什么概念？

艺术来源于生活，但却超脱于生活之上。它是人类灵魂纯真和明亮的美好体现，同时又是一种繁重的脑力劳动。一首诗篇、一篇文章、一付图画等无不凝聚着艺术家的辛勤讦水，甚至生命！它不是让人们被动地接受，而是让你心心相印，与其共呜。真正的艺术，给人的印象永远是美好的、永久的！它是人生道路上的灯塔，是人类精神文明的导师！如果说艺术就是人们生活中的蜂蜜，那么艺术家就是辛勒劳作的蜜蜂！

首先，我认为艺术上的“平衡”是创作者的作品所表达出来的一种令人产生共鸣的“美感”。人在观看作品、事物的时候是下意识在寻找平衡感的，所以在作品的艺术性当中“平衡”的作用可谓不可小觑。“平衡”与“失衡”带来不同的艺术体验，给艺术的创作带来多变的可能性。
其次，从概念意味的简单阐述，艺术上的“平衡”可以来源于以下几个方面： 一、从颜色的冷暖色调上来看，作品的平衡并不在于颜色比重的均等分化，梵高1890年以6176.5万元美金成交的画作——《雏菊与罂粟花》，映入观众眼帘的首先就是大量的橙***花朵，而后方冷色调的蓝色花朵和白色则作为点缀，突出了画作的层次性，而花束下方深绿色花茎的棕色花瓶，又在色彩上和淡绿色的背景交相呼应，在冷暖色调上的美感上达到平衡。 二、不同于随机搭配与艺术敏锐取胜的色调平衡，从作品的结构以及空间来看，某些严谨的特殊比例的尺寸总可以在视觉上达到美感，比如北京故宫建筑群以中轴线排开，气势恢宏。再比如西方雕塑的0.618的黄金分割比，更具有着不一般的美学价值。这些具体甚至数量化的结构尺寸也可以***艺术上“平衡”审美。 三、除了上述的两点作品本身的特点外，其实作品给观众的视觉平衡也简介间接影响作品的艺术性。这也是为什么“***”在艺术创作领域的着重体现。 作品由人创作也由人欣赏，所以作品的视觉平衡是将作品中相似而又不同的各类元素、概念相连接、相关联，创造出令人产生共鸣的视觉“美感”。 综上所述，艺术上的“平衡”并不是单一元素化的，而是由作品中的不同元素在视觉观感上达到的“共鸣”，构成作品的价值均等。

摄影时有哪些平衡构图的方法？

摄影的构图方式，千变万化，法无定式。

以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。

而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。

一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。

很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。

二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。

有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在风光片中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。

这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。

摄影时的平衡构图，既要避免因平衡而产生的呆板，又要确保画面视觉稳定，这也就是我们说的“均衡”，我主要运用以下方法来实现，供参考。

***用冷暖色彩对比时，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，纯度越高的分量越重。因此，在构图时，可以在大面积的冷色中嵌入少许暖色，或通过提高（降低）某种色彩的纯度来求得平衡。

（摄影/夏雪）

物体的形态有多种多样，一般圆形物体比方形物体分量重，大体量物体比小体量物体分量重，在构图时可以结合大小与多少来平衡画面。

（摄影/夏雪）

摄影构图时，往往会***用虚实对比的手法突出主体，这时，轮廓清晰的物体分量重；而虚化的物体分量轻。因此，清晰的物体面积宜小，虚化的物体面积宜大。

（摄影/夏雪）

在同一画面中，运动的物体分量重，静止的物体分量轻。如下图，一株树与一头牛对比，虽然大小悬殊，但依然能给人稳定的视觉效果。

这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。

色彩

不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是黑色的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。

陪体

陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。

光影

影子是可以平衡画面的，或者说暗的影像视觉重量更重。

前景

前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。

大的面积

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

很高兴回答这个问题。

在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。

塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。

画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。

人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。

整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖***形成对比。

为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积***人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有***。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。

在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。

到此，以上就是小编对于艺术作品平衡图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品平衡图片的3点解答对大家有用。