马蒂斯艺术作品心得,马蒂斯艺术作品心得体会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂斯艺术作品心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍马蒂斯艺术作品心得的解答，让我们一起看看吧。“画得像”的油画作品，就是好作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂斯艺术作品心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍马蒂斯艺术作品心得的解答，让我们一起看看吧。

1. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
2. 艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

从绘画本身来说，“画的像”只是一个基本功的体现，也是反映绘画者对绘画对象表象特征捕捉能力和整合能力，是需要一些功底的，至于说画的很像是不是能称其为作品或好作品，对于绘画者本身来说，他(她)的绘画可以称其为作品，无论是写生或临摹，只要是画的很像很见绘画功底和修养，就可以说是作品；至于说是不是好作品或精品，需要在客观和主观相结合起来看吧。客观层面看所描绘的对象所能反映出来的某些特征状态和重要意义，其无论是从生活层面或社会层面是不是有故事可言有情感可表，不是为了画而画，更不是为了画的像而过于追求逼真效果；从主观层来说，不管是写生、临摹不仅仅考验的是绘画者的绘画技能功底，有能力能抓住其绘画对象的特征特点更为重要，其中的敏锐观察力和动手能力要相辅相成才能出来一个很像的作品。如果主观上还有能力把情感自然的投入进去，且有自身的理解和解读的手法，让其不仅仅只是逼真只是很像，更有特征记忆点或情感落脚点就是好作品。结合以上客观层面的绘画对象的意义加上主观层面的情感投入和独特理解能力出来的作品是可以称其为好作品的，当然油画作品也如此。

西方油画，可以以照相机发明为界划分为两大阶段：之前追求画得像，之后反而追求画得不像。所以，我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉，要么画得极像，要么画得完全不像。

在追求画得不像的时代，“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信？你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级大师的作品，就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。

即使在追求画得像的时代，“画得像”也只是评价好作品的前提条件，而不是唯一条件。不仅要画得像，还要画得的形神兼备。比如：《蒙娜丽莎》的微笑，也许现实人间并不存在，而是达•芬奇的密码。再比如：安格尔的《大浴女》，女主的腰部被画家人为加长，却被称为人间最美的背部。

一件艺术作品的好坏不是以像不像为标准的。作为美术来说，画的像是基础，而要想成为一件艺术品，这件作品必须有一定分内涵，给人以启迪，让人有领悟。只有这样才算是一件好的作品。如果只求像不像，那就只能算是一件***品了，没了什么艺术可言了。

艺术，什么是艺术？

艺术之所以被定义为艺术，其中原因之一就是作品与人类达成了共识。只要是人们觉得嗯，好，那这就是一副好的作品。

画得像与不像与是不是一副好作品其实没有关系。

就像抽象派画家，他们的作品能有几个人能看出他画的是什么？像什么？但是就是因为他的作品达到了人类的共识，所以他就是好的作品！

无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？

“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础

由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，

不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？

评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，

还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。

艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

艺术是什么？简单地说，艺术是一种文化现象，是文化的精华体现，是主要服务于人们精神层面的产品。艺术包括文学、音乐、舞蹈、影视、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多个领域，表现于我们生活的方方面面。

艺术能给人们带来什么呢？

一，艺术能给人们带来精神上的愉悦。比如说人们听一首好听的音乐或歌曲，人们会沉浸其中，心情会因之放松、兴奋。

二，艺术能给人带来智慧的启迪。人们可以从艺术中感悟很多生活中的哲理。比如说欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人文[_a***_]为核心创作的大量绘画、文学作品，对当时人们解放思想和人性解放起到了很大作用。再比如人们阅读小说等文学作品如路遥的《人生》、《平凡的世界》，可以从中悟出很多做人的道理。

三，艺术可以给人力量，催人奋进。比如说抗日战争时期，歌曲《松花江上》、《大刀向鬼子们的头上砍去》、交响乐《黄河大合唱等激励多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日战场。

四，艺术可以给人以美的享受。比如说我们观看一段精美的舞蹈，欣赏一幅经典的画作，我们会为它的美而陶醉，而叹为观止，不忍移目。

举一个例子。布格罗的画。

布格罗是法国十九世纪绘画艺术***，他最追崇的就是文艺复兴时期绘画巨匠拉斐尔的唯美油画，一生勤奋执着地坚持唯美写实创作。布格罗的每一幅作品都非常美，人美，造型美，状态美，美仑美奂，美到了极致。看布格罗的画，确实是一种美的享受。

到此，以上就是小编对于马蒂斯艺术作品心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于马蒂斯艺术作品心得的2点解答对大家有用。