识别艺术作品特征,识别艺术作品特征有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于识别艺术作品特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍识别艺术作品特征的解答，让我们一起看看吧。艺术鉴赏的方法有哪些？书法具备什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于识别艺术作品特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍识别艺术作品特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术鉴赏的方法有哪些？
2. 书法具备什么特征才算艺术？其临界点在哪里？

艺术鉴赏的方法有哪些？

之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？

艺术鉴赏的方法

最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，

对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，

或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相对比较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，

那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，

艺术鉴赏的方法，是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品，或者艺术家，当年或许是无人问津的。

如果艺术非要固定一种鉴赏范式，艺术就不是艺术了，而成为了手工业产品。因为，只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。

以上是一个前提。

那么，下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧，或许比鉴赏方法，更接近于艺术。

艺术鉴赏能力，是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体，认知是用。

也许有一个小孩子，什么艺术都没学过，却发自内心地被某一副画感动了，这当然存在，许多大艺术家，正是因为小时候被某一张画感动了，觉得自己一定有模仿它的冲动，才开始了他们的艺术人生的。这就是感性。

而认知，就是培养出来的了。

我们通过阅读文学作品，建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围，我们通过音乐，培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展，建立起了对色彩与造型的心灵震撼体验。

这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力，随着我们见过听过的作品越来越多，这个能力也将不断发展和提高。然后我们通过艺术史的学习，将其系统化和理性化，最终，我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品，是否真诚，是否具有价值。

这时候，我们便可以说，我们获得了艺术鉴赏的方法了：它并不是具体的，某种公式般的存在，它是一种文学能力和文化能力的综合体现。

艺术的范畴太大，看你所指的是什么样的艺术表达方式？！每种艺术都有不同的鉴赏方式！如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听，用心去体会！绘画、摄影的艺术是用眼看，用脑去思考，去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想

艺术鉴赏。

通常来讲，它分各个门类。

是指绘画？还是音乐？还是工艺品？还是其他艺术门类？

不过总得来说，首先是艺术给人带来的愉悦感，每个人的体会是不同的，或多或少。

理性的对待感性的感知，是一个感性和想象的过程。

更客观的说，它的自身价值与社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。

书法具备什么特征才算艺术？其临界点在哪里？

书法好必须具备以下条件:1、具有书法艺术修养。因为书法是我国的传统艺术，所以要有文人气质。2、要具备文字功夫，包括识字、解字、用字。3、要有字外功夫，如国学（包括儒、释、道等）以及历史、文学、绘画、音乐、古文字等。4、书法基本功深厚，遍临天下名帖；能五体（楷、行、草、隶、篆）合书，又有专长。5、品格高、见识广。品格既讲人品也讲作品；见识指既讲传统又讲笔墨当随时代。

书法艺术是作者从心灵上通过笔再现创造出来的一种表现形式，是作者精神境界的轨迹，界点是其作品风貌能否充分体现出作者的胸臆而又不失书法的独特审美神韵，离开了书法上的审美那已是不靠谱的乱弹琴！美的感受能力其实是每个正常人一生俱有的天性，只不过有的是说不出所以然而已，任何言论上的歪曲都无法改变这一天性，因为人对美的感受永远是真实的。

首先要说明的是书法作为中华民族的传统文化是有一套完整的传承脉络的，书法是以汉字为载体的艺术，所以只有根植传统的书法作品才有可能算作艺术。

其次只是一味的根植传统墨守成规也不会成为真正的艺术，纵观书法史凡是流传下来的书法珍品都是在传统技术上又有自己的个性语言。

第三，一幅真正成为艺术的书法作品还应有作者的文化内涵的体现，通过作品既能感受到作者的传统功力，还能感受到作者的文化修养，又能体现作者的或喜或悲的创作心情。

综上所述。一幅真正的书法艺术要根植传统，有所创新，还要有文化内涵和感情流露。

本人认为书法，是指中国特有的一种传统文化艺术，是中华民族祖先们发明文字后，几经演变形成汉字，又发明了书写工具一毛笔。用毛笔书写汉字。书法在《辞海》里的解释为书写汉字的方法。汉语词典中的解释为特指用毛筆写汉字的艺术。以上我们明白了书法，关于临界点，本人拙见，只要能用毛笔（硬笔）写出完整的汉字，使之能传达出汉字的意义，简单地说学过汉字的人都能识别，就在临界点了，具备一定特征才算艺术，特征是艺术的关键，那就必须遵守书写的长规和法则。提，按，顿，挫，金划银钩，干筆枯墨。咱们不说行里的话，也得让百分之八十的大众看出美感，为啥这样说，因为审美观点不一，有人喜欢柳体，有说柳体不美，我想只要一个人喜欢书法作品到五服投地，这个作品的艺术在他眼里就登峰造极了。

书法，顾名思义，就是文字符号的书写法则，按照这种法则写出来的字相对于单纯的写字必然具有一定的艺术性，从广义角度上来说，只要叫书法，那就是艺术，只不过水平有高低，艺术性相应有强弱而已，因此可以这样回答楼主的问题：书法是文字书写的一种艺术表现形式，书法当然是艺术，其临界点就是是否遵守了书法的书写法则，如果完全不具备或具备极少可以忽略不计，则叫写字。

那么书法的书写法则是什么呢？简单地说，书法具有三大系统：笔法、字法、章法。其中笔法系统最复杂，也是最核心的东西，讲的是如何用笔，具体反映在点画、线条形态上，怎么写才有力才美观才生动；字法系统主要讲结构，怎么安排一个字的偏旁部首、怎么写出正确的字而不写错（尤其是[_a***_]与篆书）；章法系统主要讲谋篇布局，怎么突出重点，怎么把握情绪的***与低潮，轻重缓急，怎么用墨，把握水与墨、枯与润、干与湿等关系。书法人要把这三大系统钻透不是一件容易的事，很多人穷其一生或许只能触及一二，但我们不能说他写出来的作品不叫书法，只不过可以用这三大系统中书写法则去评判其水平高低，换句话也可以说评判其艺术价值。

但是，由于大多数人对书法的本质缺乏认知，所以很容易将书法与写字混为一谈，理由是书法讲究书写法则，写字同样要讲究书写法则，归根结底就都是在法则内写字。孰不知，二者的区别就在于写出来的字能否体现出艺术性，艺术性不是自己说了算，而是按照公认的三大书法系统来评判。

除了从广义的角度看，书法都叫艺术，那么从狭义的角度看书法就要一分为二了：狭义来讲把书法分为两大类———实用书法与艺术书法。很显然艺术书法才叫艺术，它具备了书法的书写法则，且表现出的艺术感染力较强，它来源于实用书法而高于实用书法，而实用书法介于写字与艺术书法之间，重点突出美观大方、工稳、易辩识，但又不同于单纯地把字写工整。

到此，以上就是小编对于识别艺术作品特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于识别艺术作品特征的2点解答对大家有用。