混合艺术作品赏析,混合材料美术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于混合艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍混合艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。修拉创立的新风格艺术？如何评价绘画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于混合艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍混合艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 修拉创立的新风格艺术？
2. 如何评价绘画大师沃霍尔的油画画风？

修拉创立的新风格艺术？

修拉是新印象主义艺术风格的代表人物之一。

新印象主义(Neo-Impressioni***)又称“点彩派”或“分色主义”，是19世纪下半叶法国印象主义画派的一个分支，试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。这一派的画家根据视觉混合原理，将印象主义的用色方法推向了极致，即作画用色全以细小的色点排列，不再调和颜色，观赏者只有从一定距离外观看时，通过人的视网膜将那些颜色调和起来，才能产生可见的色块和轮廓。

如何评价绘画大师沃霍尔的油画画风？

沃霍尔的艺术风格的出现是美国战后资本主义消费暴增的必然结果。波普艺术20世纪50年代出现于英国，是由英国文艺批评家劳伦斯·阿洛威在1958年出版的《建筑文摘》中使用，指那些推崇战后消费主义、蔑视抽象表现主义的心理学并且崇尚物质主义的绘画。波普艺术偶像级人物安迪·沃霍尔利用照片再创作了表现人和日常生活的绘画。

波普艺术常常对消费社会进行风趣的颂扬，最喜爱的题材是媒体和广告。沃霍尔是利用丝网版画进行创作的，因为它具有复数形式的美感，如同超市货架上的商品一样整齐有序地摆放。在当时对于沃霍尔究竟是天才还是长于骗人的怪才，人们的看法分野极大。他的艺术生涯从当商业画家开始，后来他把商业照片和自己的作品糅合到一起，起初亲自用丝网印刷发制作，后来把这道工序交给他的工作室的工作人员来完成，他负责设计，由于工作室人员具体操作。

在《玛丽莲双联画》里，丝网印制的人像故意没有用特别的技巧，也不求准确，彩印充其量只是相似。然而，它是一幅有趣的、令人印象深刻的作品，发自沃霍尔的心灵深处。沃霍尔是名人的热情崇拜者，同时也是理解这种虚名的短暂，但是他更感兴趣的是这样一种观念，即已成为那个时代文化象征的美国民众对名流的崇拜。在把自己献身于公众机器的过程中，玛丽莲·梦露作为人的一面最后遭致毁灭。沃霍尔这幅不带感情色彩文献性风格的肖像反映了这种名望带来的非人化和孤独。《玛丽莲双联画》是一片玛丽莲·梦露头像的海洋。所有的面孔都一样，但又略有不同，带着偶像化的面具面对着我们。这是一幅令人难忘的作品。

绘画***沃霍尔的油画画风

沃霍尔（1928～1987年）是波普艺术运动的建立者之一，这个运动部分目的是反抗当时独霸美国艺坛的抽象表现主义，沃霍尔堪称“波普艺术之王”，他习惯***用鲜亮的色彩层叠于丝印的图像之上，创作名人画像与大规模***的消费品，

在其作品中，沃霍尔运用和探索了美国大众文化的视觉语言，在他那些最知名的作品里，有对著名人物的模式化肖像，比如玛丽莲·梦露；也有对灾难的描绘，他的纽约工作室“工厂”是很多艺术项目的诞生地，其中也包括了音乐产品，所以他被认为是20世纪最具影响力的艺术家之一，

沃霍尔对绘画的实验始于20世纪60年代初期，他以“大力水手”和“超人”之类的连环画作为创作的灵感来源及素材，他在费罗斯画廊举办的首次个展中，展示了坎贝尔浓汤罐头的三十七个不同品种，他这一阶段出品的创作都对美国从各方面体现出的批量***、规模生产和序列化的本质加以评判，并特别指出了工业化商品和名人图像的泛滥，

沃霍尔的作品将波普艺术这一流行通俗艺术的衍生分支的各种理想设定加以具体实现，几乎天衣无缝地融合了艺术的常规理念与日常生活，对于当时那浸于商业主义与消费主义的社会而言，波普艺术正为其提供了一份宣言或供述，沃霍尔说道：“如果你对着一样东西看得足够久，我怕它就会失去所有意义”，人们从他的绘画作品中就可以明白他话语中的意思了，的碓，沃霍尔的画作，也是属于抽象风格，人们是没办法看得太久。

沃霍尔作品

这批尝试新的制作方式的绘画,再加上他与新一代画家巴斯基亚、克莱门特等合作的绘画(如1984年的《阿尔巴的早餐》),突出显示了沃霍尔留意表现主义及其变种,试图创新和开拓的心态。

到此，以上就是小编对于混合艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于混合艺术作品赏析的2点解答对大家有用。