画室艺术作品图片,画室艺术作品图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画室艺术作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画室艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。为什么美术史上的西方油画中的裸体女...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画室艺术作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画室艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么美术史上的西方油画中的裸体女人很肥胖？
2. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
3. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

为什么美术史上的西方油画中的裸体女人很肥胖？

并不是所有时期的***绘画人体都很胖的。画面中最开始出现健硕的人体是文艺复兴时期，见于米开朗基罗的绘画中。（此时油画才渐渐开始流行）然后是17世纪的巴洛克绘画。鲁本斯的画中女人体也是健硕肥胖的。美术史上基本只有这两个人的女人体称得上是“肥胖”。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。

↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了***画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。

• 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
• 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。

这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。

↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》

委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

用我们的古人说就是只可意会不可言传。

当时处于17世纪的欧洲，宗教大行其道，对油画艺术有诸多限制，所以当时委拉斯盖兹创作的时候还是思考了很多，做了一番安排和部署。

他的构思十分巧妙，他***用整个背影作为主题，身体侧卧，这样更加凸显出女性起伏丰满的曲线美感。

至于她的五官脸庞则是通过镜子里面的影像来表现。

在当时其他文艺复兴的大师来说是独树一帜的。

主人公维纳斯是希腊神话人物，她因为美貌得到了金苹果，但也是一个婚姻的背叛者。

委拉斯盖兹如此设计是别有用心，镜子象征的是财富，又要避免宗教的禁锢，不能有***的主题，他就借此表面贵族的奢侈和放荡的生活。

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委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人***的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画***，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。

——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等***的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。

这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。

画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的***芙拉米娜·特里瓦。

——《镜中的维纳斯》局部

画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。

——《镜中的维纳斯》局部

然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：

“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，又称《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》中，委拉斯盖兹综合了传统主题并大胆地加入了新的手法，描绘出女神背影身姿的优美形态，让人们在欣赏这幅油画中，感受到人体艺术形象的美感。

一、画中的美纳斯侧卧的背影，赋予爱和愉悦的女神。光洁滑润的背影身姿，为生命展开了新的图景。几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却不失她的优雅和精致审美情态。

二、镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸，这是画家在油画艺术创作上的举措。

三、委拉斯盖兹这一表现***的画作，在当时着实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对着我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。画中的裸女维纳斯背朝着观众，是画家迎合了当时的社会风尚，从而使艺术风格上的变换。女神侧卧的背影不失女性审美的艺术性，具有艺术欣赏性的审美价值。

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

谢邀！试着回答吧！

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的[_a***_]描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

油画，在西方来说，为***，西方油画给中国油画，完全不同，中国油画以国画和和书画为主，而西方油画，个别的是为***作为油画的标准为主。

西方艺术***波提切利的油画作品《春》被深深地吸引呢？

关于这个《春》的油画，这个是很有吸引力的，他这个全图

每个人物安排得非常到位，每一个人物油画的角色都是很那么的自然，他们的动态和造型，就是那么完美的结合，全面看上去，像一个大家庭，和睦相处，仿佛有人在上指示他们，其实画中每个人都有自己思考念想，意思把自己该做好事一定做好。

油画中，再把画中的人物随意掰开，就成了一幅有名的《三美神》

《三美神》三个女人在一起，感觉很有创意，成了一幅完美的油画，经过时间转化，因《春》的画画得太好，而有的艺术家经常在创意，成了一个完美雕塑，这个雕塑号称《三美神》

大家想想，他的画有多么的神秘，多么有意思，去探讨吧，所以他的画，吸引着好多画友，我也太好奇他的画了，不知道你们对《春》有什么看法，请下方评论留言，谢谢。

到此，以上就是小编对于画室艺术作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于画室艺术作品图片的3点解答对大家有用。