如何训练艺术作品,如何训练艺术作品的灵感

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何训练艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍如何训练艺术作品的解答，让我们一起看看吧。经常听说绘画艺术需要“写生”，那么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何训练艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍如何训练艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。

写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。

就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署***期也都布置有写生作业。可见写生在艺术学习艺术创作中的重要性。

将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。如果不是实时实地写生，是很难有这个发现的。

那么，怎样写生对艺术创作才有意义呢？

首先，应该明确，写生不是照搬生活，不是对客观物象的比葫芦画瓢，而是从中观察感悟撷取，将有意义有价值的东西描绘出来。正如古人画山，并非要把这座山的原貌画出，而是要画出这座山的特征、气势和灵魂，这样画的意境就出来了。

也就是说，画家或绘画爱好者在写生过程中要有自己的创作思想和理念，画竹胸中先有竹，画山胸中先有山，当你从客观物象中的感悟和你想法达到一致时，一幅成熟的画作也就有了。

写生同时也是对画家和绘画爱好者专业技能和审美能力的综合检验。这就要求平时不仅要勤学苦练绘画技能，而且要不断培养提升自己的审美意识审美眼光和审美能力。当然，写生也是学习锻炼提高的好办法，熟能生巧，要坚持多写生。

绘画艺术写生，不同的修养、不同追求的写生是不同的。就中国画写生而言，大多是＂我意写我法＂的写生方式。表面上看是面对自然写生，实际是作者主观意识的自然流露，修养高的作者面对自然大刀阔斧地取舍需要的部分，最终＂搜尽奇峰打草稿＂，使需要的部分加以积累，为创作打下坚实的基础，这样的写生才有意义。更严格的讲，写生不仅是积累创作素材，更是一个画家到艺术家成长的重要过程。黄胄先生就是一个＂典型＂，他把写生叫生活中＂闹‘’，他的很多精典之作都是生活＂闹‘’出来的，从而成就了一代艺术绘画大家。

艺术来源于生活，而又高于生活，简单点就是，在大自然中感受、观察、洞察，捕捉自然规律，与创作者内心的情怀触碰感悟，至真至纯至简的过程，从而使作品融入灵魂，情怀，达到感染和共鸣。

不论是油画还是国画，写生是一门不能忽视的课题，写生实际上是艺术家参照现实物象，面对面地进行创作，对营造绘画作品的生动性和鲜活性具有明显的作用。国画中有一个专业术语叫“应物象形”，既是对绘画艺术审美欣赏的一个标准，更是一个创作的标准。

怎样的写生才有意义？以我的理解，可以从以下几方面着手。

其一，以画家的审美要求为基础，选择具有代表性的典型物象来写生。

世上的美景很多，美女俊男也很多，但许多东西固然美丽却不适合入画，根本原因是缺乏独特性，长得过于大众化，跟画家的审美要求有距离。大凡能入画的物象，符合两大特征，一是有独特气质和神韵，二是本身具有较强的视觉冲击力，看一眼能让人印象深刻。

画家挑选写生对象时，实际上跟导演挑选演员一样，形象气质要符合审美标准是首要条件，同时，挑选的对象还要有较高的艺术领悟能力，能把艺术表现力体现到最大化，这样的写生对象，往往是画家的最爱，画家创作起来也会比较轻松，容易画出好画。

其二，在写生中要懂得取舍和概括。

写生不是照抄自然，对于不符合自己审美要求的地方，该删减就得删减。关于写生，古人有一句经典论述“外师造化，中得心源”，意思是说，我们所看到的所有自然物象，虽然也很美，但它们属于初级的自然美，画家通过不断观察它们，抽离出它们的共性和独特性，用适当的技法表现出来，才能上升到艺术美的层次，作品才能感人。

绘画这门艺术追求视觉效果的同时，又要强调情感寓意，没有情感的画作，表象再美也会让人看了疲劳厌倦，然而，表象不美的画作，即使情感再丰富，也很难让人看懂画作画的是什么，所以表象美与情感深，这样的画作才更有意义，有人说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画艺术“写生”的意义

国画也好，油画也罢，都是以“色彩线条”为载体，写意也好，写实也罢，都是为了追求画作的意境与深度，然而这一切都离不开“写生”，在写生之前，先要弄清楚“写生”的重要性，简单理解，写生就是对着真实事物进行观察、思考分析，要记住，是与有生命的真实事物，

我们都知道，绘画是视觉艺术，作为一个画者，只有具备一定的观察力、想象力、创作力才能赋予作品足够的情感和风格，而“写生”就是为了让画者的观察力、想象力、创作力更加形象丰富，对于绘画艺术来说，写生是“意在笔先”的过程，也就是在还没创作时，脑子里已经有一幅完整的画作了，

那么怎样有效的进行“写生”呢？这非常重要，切记不要把“写生”当作是游山玩水或者和画中人物闲聊，尽可能让自己化身为画作中真实的人物，在“写生”过程中，一切事物的表象都不重要，甚至可以忽视，要寻找的是事物的“习性”，比如，虾在水里游的状态、人的举手投足的表情语言，内心世界情感的反应，

自古以来，很多著名的艺术家的画作，之所以名气很高，成为名作，那是因为艺术家对于“写生”有丰富独到的经验，自身对人物思想情感的抒发非常投入，就好比，西方艺术大师伦勃朗那样，一生都在研究自己的面目表情，有痛苦、愉悦、多愁善感……，总而言之，“写生”是艺术家带着情感去了解自己和他人以及一切真实事物，“写生”是艺术创作最最重要的环节。

到此，以上就是小编对于如何训练艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何训练艺术作品的1点解答对大家有用。