艺术作品中的形和神-艺术作品中形式与内容的关系是怎样的

摘要： 本文目录一览：1、中国美术的神胜形特征2、中国传统绘画与西方绘画在形和神上有什么差异...

本文目录一览：

• 1、中国美术的神胜形特征
• 2、中国传统绘画与西方绘画在形和神上有什么差异
• 3、论述中国历代画论对形神的主张
• 4、东西方绘画对于作品中的形与神的区别
• 5、如何理解中国画以形写神的艺术风格

中国美术的神胜形特征

以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。

这就是中国美术最擅长的抓特征。型似技法是在外形和光影结构完全像一个人，那神似就是特征神态像一个人，但观众眼里都看的到，两个画家画的就是那个躲在人群角落一脸猥琐的你。

①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。

中国传统绘画与西方绘画在形和神上有什么差异

东西方绘画对于作品中的形与神的区别如下：中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的。是画家用以代表两物象的境界。中国画注重意境，西洋画注重***法。***法就是在平面上表现立体物。

中国古代多是水墨画，多以大多要求神似。已画传神 而西方式要求形似，也分为好多画派。

中国绘画是在“写，表现精神、偏抽象，而西方绘画是在 “仿”，描摹、仿造 事物，偏具象。这也是中西方绘画的最大差异。中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点***。

论述中国历代画论对形神的主张

1、唐代，张彦远在其《历代名画记·论画六法》中载：“彦远试论之曰：‘古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣’。

2、【答案】：顾恺之 解析：“形似”和“神似”问题，自古以来就为画家所重视，从一千几百年前的两晋时代以迄近代，几乎历代都有名家著论。

3、对中国画以形写神的艺术风格理解如下：以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。

东西方绘画对于作品中的形与神的区别

1、中国绘画是在“写，表现精神、偏抽象，而西方绘画是在 “仿”，描摹、仿造 事物，偏具象。这也是中西方绘画的最大差异。中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点***。

2、同时，在***的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。***是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫***。

3、中国绘画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在 “仿”、描摹、仿造 事物，偏具象。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。

如何理解中国画以形写神的艺术风格

1、相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点***，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

2、“以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。

3、“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。

4、用不同的线条来表现物体不同的状态下的样子。形状出来了，自然整篇画要表现的思想，也就是神就自然出来了。

5、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。

6、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。