著名艺术作品的生命化-著名艺术作品的生命化特征

摘要： 本文目录一览：1、用生命创作的行为艺术家——玛丽娜阿布拉莫维奇2、...

本文目录一览：

• 1、用生命创作的行为艺术家——玛丽娜阿布拉莫维奇
• 2、《向日葵》为何会成为著名的艺术作品?
• 3、艺术的生命是
• 4、艺术承载的生命
• 5、艺术的生命力,从作者到作品,最终在哪里体现?

用生命创作的行为艺术家——玛丽娜阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇，塞尔维亚行为艺术家、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。

年一个名叫玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术家在那不勒斯的意大利中扮演了“行为艺术”。

玛丽娜·阿布拉莫维奇个人介绍 玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年生于南斯拉夫，她生性自由，四海为家，后入籍于美国。

行为艺术家玛丽纳·阿布拉莫维奇，1946年出生在南斯拉夫首都贝尔格莱德。现居住在美国纽约生活和工作。她活在了生命不断的创作作品里，也带来了行为艺术瞬间的永恒思考。

年，艺术家玛丽娜阿布拉莫维奇在意大利的那不勒斯宣布了一则让人沸腾的消息：她要搞一个行为艺术。所谓行为艺术好像没有什么具体的定义，反正很多都是很无厘头甚至于疯狂的行为。

《向日葵》为何会成为著名的艺术作品?

《向日葵》作品之所以会火，最大的原因是与当时的主流价值观相符合一致，无论是在色彩搭配还是在笔下勾勒上，这幅作品都属于上等水平。

这种能引起观赏者情感共鸣，给他们内心深处带来震荡与兴奋紧张的画面效果，也是很大程度上使《向日葵》成为梵高最著名作品的原因。向日葵画作所传达的精神和社会价值深深影响着人们。

在咱们来回看这两幅《向日葵》是如何走运的躲过战役，留存至今。众所周知，***鄙视大多数现代艺术，并称其为“颓废艺术”，在那时，这样的艺术品是被制止的，其时的纳粹***只允许表现“德意志精神”的作品存在。

代表自身处境，更能说明梵高自身境况向日葵在日常生活中非常常见，梵高能够将向日葵画的如此活灵活现，也足够看出自己对于向日葵这种生活方式的向往。

《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩，其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。高超的绘画艺术梵高是一位罕见的画画天才，他在绘画上有了极高的艺术成就。向日葵这幅作品代表了他超高的艺术成就。

艺术的生命是

1、艺术的生命力，指的是一件艺术作品能够被大家所接受的时限。而这里的艺术品并不只是指一幅画或者一件雕塑，它可以很宽泛的指代我们身边的每件事物。比如一条牛仔裤，一个易拉罐。而它们的生命力，就是被你所喜爱的时间段。

2、艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

3、离开了创新，艺术就没有了生命力。只有不断创新，才能使一个个艺术作品走向成功。创新不是一件容易的事，不可能一蹴而就，也不可能***成功。那些玩人家早已玩腻了的粗俗的 “行为艺术”，不是创新。

艺术承载的生命

1、用心去发现生活，寻找与艺术邂逅的机会，把它当做思考和享受的对象，以及让它活在我们的思想中。与艺术相伴，赋予艺术生命，感受艺术的力量，去充沛生命的活力，才使得艺术有存在的意义。

2、真实是表演艺术的核心，真实是艺术的生命，表演艺术创作以追求角色真实性为目的。有人认为表演艺术创作的真实标准是生活真实，因为艺术来源于生活。

3、重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

4、显然，猫比画更讨人喜欢喜欢，所以要救猫。詹青云上来就给画上了价值，说画不仅是艺术品，还承载了很多生命。救画是救那些为艺术献身的生命、也是救一个民族的文化，这是一种责任。

5、星星是黑夜之眼，太阳是万物所望。鱼儿凭借河海实现了自由，云彩凭借蓝天回归了悠闲。花儿鲜艳了绿叶，鸟儿唱响了春天，梦想照亮了人生，艺术永恒了生命。语言传播着思想，思想让语言流光溢彩。

艺术的生命力,从作者到作品,最终在哪里体现?

首先，孙犁的作品是贴近生活的，题材多从生活中来，经过一定的艺术加工使之典型化，让人看了之后印象更加深刻，这是很重要的一个原因。换句话说，乡土气息浓厚，但又不俗套，让人倍感亲切，容易引起共鸣。

通过作品来体现。比如：画家会通过自己的画来表达自己的情绪、世界观等。作家会通过自己的文学作品来表达自己的世界观，对某件事情某类现象的看法。诗人会通过自己的诗歌来表达自己的理想等等。

一）艺术的最高境界 艺术创作一般是作者的灵魂、人格、生命的融入其中，才会出现极致的效果。很多传世的作品都有着它或唯美、或浪漫，或凄凉、或沧桑的传说。艺术和艺术家是分不来的，艺品即人品。

作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。

艺术家的创作意图受多种因素影响，包括个人经历、文化传统、艺术历史、社会环境和时代背景等。这些因素可能相互交织、相互影响，共同作用到艺术家的创作过程中，形成最终的创作意图。

一方面其可以呈现出静态之美，另一方面其还可以彰显动态之美，使得书法具有生命力，让欣赏者获得更大的想象空间。书法艺术的动态美在一定程度上更能体现书法作者的思想与情感。