
神秘艺术作品,神秘艺术作品图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于神秘艺术作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍神秘艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
九寨沟艺术特点?
九寨沟以绝天下的原始、神秘而闻名。自然景色兼有湖泊、瀑布、雪山、森林之美,有“童话世界”的美誉。
九寨归来不看水,是对九寨沟景色真实的诠释。泉、瀑、河、滩108个海子,构成一个个五彩斑斓的瑶池玉盆。长海、剑岩、诺日朗、树正、扎如、黑海六大景观,呈“Y”字形分布。
“九寨沟”春看冰雪消融、山花烂漫;夏看古柏苍翠、碧水蓝天;秋看满山斑斓、层林尽染;冬看冰雪世界、圣洁天堂。
仅供参考!
你认为艺术就是神秘莫测吗?为什么?
艺术、艺术、艺术,这始终都是一个争论不休的话题,不同年龄阶段,不同人生阅历,不同文化素养的人对艺术的理解与认知都存在着差异,难免让人疑惑,艺术是否真的没有标准呢?以至于每个人眼中的艺术模样都不一样,或者说,艺术就是神秘莫测的吗?
艺术是神秘莫测的
开篇已经简单提到了,不同的年龄阶段,不同的人生阅历,不同文化素养的人对艺术的理解与认知都存在着差异,为何会是这样呢?三言两语是解释不清楚的,只能形象的说,艺术很梦幻,就好比一处风景一样,从不同角度欣赏,给人的样子与感觉都不一样,
从每个人对艺术的不同理解,就可以说明艺术是神秘莫测的,换句话说,不神秘的东西,始终就是“好与坏”这两种说法,而人们对艺术的理解是:一千个读者就有一千个哈姆雷特,说明艺术是非常神秘莫测,并不是一般的神秘,其实,有很多例子可以说明艺术的神秘莫测,
比如,人们耳目能详的天才艺术家达芬奇的画作《蒙娜丽莎》,空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品,这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒,各种传说和猜测层出不穷,到底是怎样猜测,就难以做详细说明了,
艺术家试图将优美的风景与端庄的人物融合在一起,进而展现出人物复杂的内心世界,众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵,而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资,所以说,艺术的神秘莫测不仅表现在观者对艺术的理解,而且表现在艺术家对艺术作品的独特诠释,
我认为是!
艺术是神秘莫测的。真正的艺术也应该是高深莫测的。为什么呢?
这里的艺术二字,是个极具抽象的概念。它能包罗人世间所有美好事物的精华。凡是加上艺术二字,就会变成一种高标准。高要求的事物。在艺术二字的带动下,我们却只能用最简单的某种手法去表现它(艺术)的复杂和高深。
书法的产生是书写汉字。它的表现就是线条。简单吧!可是,我们说书法艺术。那它就不简单了。为了我们自己心中的美的书法艺术,我们就得在如何使用线条,使书法变为艺术而拿出自己平生所学装饰和美化线条。在书法舞台上,容纳任何高人。一根墨线上面居然能承在所有书家。你能说它不高深吗?
再说,就是二王,我们现代人都可以看出还有一些瑕点!你能说艺术不高深莫测?
再说,舞蹈。我们高兴了***都可以舞蹈。舞之蹈之嘛!可要说***都会舞蹈艺术,那就不是了!杨丽萍的孔雀舞很美,可以说美妙绝伦。她的舞蹈中许多细腻地表现了孔雀神韵。就是这样的舞蹈高人,在舞蹈艺术的历史中,显得很微小。如此例子太多了。
艺术能不高深莫测吗?
艺术之所以高深博大,是它包含了美学中所有美的事物的特证和本质。这让世人说不清道不明。
我们每个人修养不一样,对美的本质理解不同。所以就有不同观点。这不是错误。在艺术面前,仁者见仁,智者见智。耳耳!
没有什么不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
——梵高
艺术可以从哲学与科学来定义:“哲学”就是挑起争论的,“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。
艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美,思想,境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。
艺术本身是基于历史,文化,国家,信仰的基础上的产物,我相信每个中国人都看得懂郑板桥的竹,徐悲鸿的马,齐白石的虾,黄宾虹的万山红遍,黄胄的驴。只是年代久远的画家的东西会感觉到一种莫名的不理解,那就是历史,唐代很多画有胡人出现,其实翻阅历史发现那个时代很多西域人过来定居,做买卖的胡人。梵高,塞上的画很多人看不懂,我个人首先觉得是西方美学欣赏方式,还有美术基础教育不同,还有个人觉得塞上,梵高属于重度抑郁症,所表现的艺术作品里隐约可见。达芬奇,米开朗基罗的作品理解完全是中西方美学角度不同。我曾经有学生家长去卢浮宫,回来告诉我没办法看,都是裸体人😂,所以还是历史,国家,文化背景起到很大的作用。
艺术是思想对外表现的一种心性的自白
多少年来,中国画这个神秘莫测的艺术样式,是那样富有魅力,充满诱惑而牵引着我的心智,我对它的痴迷缘由自己都难以解说,当然这里不乏有圆梦的因素,但我想,中国画艺术美质的强大魔力才是让我痴迷的根本。
艺术是什么,艺术就是一个艺术家心性的自白,喜怒哀乐,禀赋何属,一看便知。心性高拔的人,作品中自有一股正气、清气;品性粗俗的人,画格自然浅薄浮躁。当然,同是正气、清气的传达,有“静净幽雅”的一格,亦有“怒目金刚”的一格,这只是个人禀赋、画风所择有别使然。
画作是心力劳动的果实,与百业一样是平常心与踏实工作的结果,我所寄望的,一是作品不失一个艺术家的良知,不失却本性去污浊社会;二是能提供与天下善良勤劳之人一份精神慰藉的食粮,若人们在喧哗烦躁与艰难的劳作之后,能从我的作品中得到一份温馨,在世俗复杂而让人疲惫的人心交往中得到一份宁静,我的内心就得到极大地满足了。至于艺术的递进,那是一个艺术家一生心性修炼的结果。我会珍惜上帝给我的这一份美好的无止境的工作,去努力探索它、完善它。艺术的劳作与农人的劳作是一样的,只是艺术的劳作心力的成份更重一些而已。
绘画这一行极易引起人们的误解,特别是那些对绘画有神秘感而又抱着友善心的人们,总以为绘画是灵感与才气的产物,非一般俗人可为。我不知道别人怎样,也绝无丝毫损害才子们和自我矫饰的意思,就我个人而言,灵感、才气于我几乎是无缘的。我从未体会到才气、灵气与画作有多大关系。
我的切实体会是,作品是心灵的产物,是一个人神牵梦萦、竭尽心智而又具备平常心、爱心与刻苦作画的劳动产物。聪慧的人大都干聪慧的事,而画画则只能是不间断地探索、思考和艰苦的劳作。
书法艺术是一种很神秘的形态艺术,主要表现在哪些方面?
梅园老人爱书法,爱它奔走游龙的笔触,爱它千姿百态的章法与结体,更爱它似诗如画的韵味。书法是一杯醇浓的酒,清甜的奶,清淡的茶,是梅园老人退无可退的最后的精神家园…
书法是那么讨人喜欢,有人为它生,为它死,也在于它的神秘与捉摸不透。
书法的造型像什么,有人说像人,像人是没错,"字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出"。"楷以点画为性情,使转为形质,草以使转为性情,点画为形质"。你见过世界上性情一模一样的两个人吗?恐怕没有,书法的造型就像人的性情那样捉摸不透,解读书法的造型就像体验[_a***_]《蒙娜丽莎的微笑》那样神秘…
"穷变化于毫端,合情调于纸上。书法的奇妙艺术组合更让人捉摸不定,书法艺术的组合有多少种,没有人回答出来,更可怜的是,有人穷尽一生,也没能达到书法艺术的最佳组合,书法只要具备字,笔,章,墨四法,不管怎么变都可以,有法又要求变,这对驾驭书法艺术的人是一个了不起的考验,衣带浙宽终不悔,为伊消得人憔悴。书法艺术的魅力就在于此,书法的变幻莫测正是我们向往旳…
義之俗书趁姿媚,数纸尚可博白鹅,这是唐代文学家韩愈《石鼓歌》中的两句诗,对"书圣"王羲之的书法提出了委婉的批评,***都说王羲之的书法好,可偏偏同样作为读书人的韩愈就不那么认为,认为"书圣"的书法过于媚俗。连"书圣"的书法都有质疑,更何况作为凡夫孺子的我们,书法艺术内涵的美往往不能让***都满意,顶级的书法大师也只能让大多数人满意,这就说明书法艺术的美也是捉摸不透,高深莫测的,我们执著追求书法艺术的美,但不要奢望我们的书法去打动所有的人,只是尽可能感染大多数人…
梅园老人似乎揭开了书法艺术的神秘面纱,不过也只是犹抱琵琶半遮面而已,心中的"它"早已变成了神秘的"她"。
到此,以上就是小编对于神秘艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于神秘艺术作品的3点解答对大家有用。
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