借鉴艺术作品,借鉴艺术作品的例子

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于借鉴艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍借鉴艺术作品的解答，让我们一起看看吧。介绍尚德义的牧笛？书画作品布白的方法如何借...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于借鉴艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍借鉴艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 介绍尚德义的牧笛？
2. 书画作品布白的方法如何借鉴到摄影作品创作当中？
3. 有哪些时装是借鉴世界名画的灵感设计的呢？
4. 鲁迅言青年学艺术，无欧美名画借鉴，如“摸暗弄堂”。如何理解？

介绍尚德义的牧笛？

《牧笛》是花腔艺术歌曲，由尚德义、邵永强于上个世纪九十年代合作完成的，曾荣膺中宣部颁发的“五个一工程奖”。《牧笛》的引子部分舒展自由，是一首深受歌手喜欢并被广为传唱的音画式作品。

《牧笛》的音乐特征及表现内容在音乐特征上，***用了借鉴了欧洲音乐体系中的自然调式，***用七声音阶。而其和声语言和旋律走向同时具有中国五声调式的部分特点，可以说是中西音乐的珠联璧合。整个作品以G大调展开，明朗而开阔。具有浓郁哈萨克风情的混合节拍，赋予了歌曲强烈的牧歌特性，很好的展现哈萨克族人民的游牧生活。

书画作品布白的方法如何借鉴到摄影作品创作当中？

艺术是相通的，因为都是通过视觉领悟艺术，也就是人们习惯称之为“视觉艺术”，尤其是“守黑布白”在书法章法和摄影构图当中可以说是“殊途同归”，摄影构图中“三分线”、“九宫格”的基本技术也是书法创作中章法、布局的大致思路；书法创作中线条的简洁明快、虚实结合、对角呼应又何尝不是摄影师取景时首先要考虑的。所以说摄影和书法这两种不同的艺术联系是比较紧密的、构图创作理念是相通的，仅仅是所使用的工具、表现的手法不同罢了。古人云：守黑方知白可贵、能繁始悟简亦真。无论是摄影师抑或书法家在创作之路走到一定高度时，自然会有所领悟到。

书画和摄影都属于平面的视觉艺术，而艺术又是相通的，其内在精神，艺术思维，美学原理都是一致的。中国画论中有，”画留三分空，生气随之发”的论述，中国画就是最典型的留白视觉艺术，留白留出了让人们想象的空间，如果把留白理解为虚，留白后的画面，就是虚实相生，在摄影创作中，要充分利用自然条件，使作品的留白恰到好处，突出主题。 第一，《雪天的北海》利用散射光，天地一片白茫茫，留白使画面空灵并充满诗情画意。第二，《水墨张家界》利用云雾拉开景物近深远淡的空间距离，营造出虚无缥缈，清新淡雅的气氛，犹如一幅水墨画。第三，《冬日雪村》在雪天和阴天，景物没有明显光影的情况下，利用大面积的雪地留白，营造一种心旷神怡的氛围，也使得人们的视线更集中在围栏的细节之上。第四，《国画黄山》***的遇到云海，眼前就是一幅立体的国画，选用雾凇做前景，使画面更加仙气十足，非常符合中国人的审美习惯。因此，在摄影创作中要重视留白。

1、书法创作中章法又称“布白”。

2、章法，指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

3、布白：书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又，对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

4、布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错***”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

书画作品中的"布白"在摄影中就是"留白"。很多优秀的摄影作品，作者都有意识地留白。留白处理得好，就能使作品锦上添花，更有意境

当然，留白不能单纯地理解为留白色，其实如下图三所示，大面积的"留黑"也仍然是留白。下图二所示的上部天青色仍然是留白。

书画与摄影作品同源，尽管摄影艺术近二百年的历史不能与书画作品几千年的历史相比，但从摄影术诞生之日起，摄影作品就从书画作品中汲取了大量的营养。我国古人那些杰出的国画艺术，很多都是大面积地布白，如八大山人那些翻着白眼的鸟，近代齐白石大师的小鱼小虾，花花草草，莫不是让人感到布局精妙，意境携永。

我个人更习惯自己先做各种尝试，在积累的经验里总结收获，同时多感受绘画作品，在绘画作品中领悟共鸣。只有自己做到了某个层次，才能体会到绘画中相应的某个手法是什么意思，所以我认为，还是需要做在前面，看和总结在后。谢谢

有哪些时装是借鉴世界名画的灵感设计的呢？

有回答里稍微提到了一下去年LV推出的名画系列，不过只是几张图片，我也只是忽然想起来吐槽一下……这是LV去年联合当代艺术家杰夫·昆斯所推出的一个系列。

杰夫·昆斯的作品，名气和价格都是艺术圈里的首屈一指，2017年，LV和杰夫昆斯合作，一起推出了所谓的***系列，实际上便是将几幅由昆斯选好的几位艺术家的古典绘画印在了包包上，这几位艺术家分别是梵高、达芬奇、鲁本斯、弗拉格纳尔以及缇香。虽然看上去情况是美妙的（至少从资本和阶级的角度），但实际上包包出来的效果是这样的：

呃……事实上，即便从昆斯的“概念”出发，很多东西是可以理解的，但是……第一眼看上去并不觉得多好看……我们再来分别看看用到的5幅油画作品，首先是鲁本斯收藏在法国雷恩美术馆的著名作品《猎虎》:

[_a***_]和艺术不分家，但时尚转瞬即逝，艺术的生命力经典持久，当两者相结合时，经常让人眼前一亮。很多大牌服装都以世界名画作为灵感，我们一起来看一下。

今年2月28日，Kenzo 2018秋冬成衣系列在巴黎展示。本季Kenzo的服饰是以法国后印象派画家亨利·卢梭的著名油画 《梦》为灵感，让Kenzo的服饰呈现出梦幻般的诗意。下图是亨利·卢梭的著名油画 《梦》。

卢梭将他初恋情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在郁郁葱葱的森林里，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和各种鸟，月光下吹奏长笛的黑人，营造了富有异国情调和神秘意味的梦幻之境。

Kenzo本季的服装设计灵感正是取材于这幅生机勃勃的神秘梦幻之作。

香奈儿2016秋冬发布会上展示了这样一件衣服：长长的直筒裙，没有任何腰身，黑白格子相搭配，配上模特呆萌的表情，可以说，让人印象深刻。翻阅德国艺术史，会发现这衣服其实大有来头。

鲁迅言青年学艺术，无欧美名画借鉴，如“摸暗弄堂”。如何理解？

不光艺术，中国传统文化中，众多艺术流派传承方式就是口传心授，不光艺术，很多优秀技艺同样如此。虽然如此能保持流派的特异性，但大多没留存下系统的研习理论。还请注意鲁迅讲话的年代，五四之后，西学东渐，备受推崇。以绘画为例，彼时青年多习油画，而传统国画首重写意，而留存下来的绘画专著，很多语焉不详。借鉴西方画作，因可从中依稀看到手法脉络，因上种种，先生才如此说。抛开年代只谈句意，无异于断章取义。

到此，以上就是小编对于借鉴艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于借鉴艺术作品的4点解答对大家有用。