发展艺术作品,发展艺术作品的意义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于发展艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍发展艺术作品的解答，让我们一起看看吧。油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于发展艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍发展艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？
2. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
3. 艺术在未来的发展方向是什么？

油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？

罗中立这幅油画《父亲》，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民，不禁让我们感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地***用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

每一种，每一件艺术作品都有它的风格，然而，艺术作品的风格是结合时代和人们的审美而产生的，并不是艺术家自主想象创新出来的，毕竟自己一个人认为是艺术，那是没有意义的事情，那么有哪些艺术作品让人觉得赋予创意、脑洞大开呢？

赋予创意、脑洞大开的艺术作品

我们通常会认为，20世纪的现代艺术是具有创意，最让人脑洞大开的，事实也的确如此，比如，毕加索的立体派、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、达利的超现实主义等等这些艺术作品都极具创意，抽象的造型让人们脑洞大开，都在琢磨艺术家的作品所要表达的含义，

比如，表现主义艺术家蒙克的画作《呐喊》，艺术家用极为扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，而画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，如果只看画作的构图色彩，是很难理作品具体表现的内容，

因为那些抽象派画作压根就没有清晰的构图，甚至连主题都模糊不清，从视觉效果来看，我们只好通过线条的形状来大致猜想画作所要表达的具体内容，比如，艺术大师达利的那幅《记忆的永恒》，画中的表都是被严重扭曲，散发着一种让人毛骨悚然的真实气息，但是什么气息呢？却又让人脑洞大开，

当然了，那些具有创意的作品，也并非一定是抽象派风格，像一些雕塑作品，特别是群雕，在造型上极具震撼力，比如，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到平衡与和谐，艺术家用精湛的技艺征服坚硬的石头，所以，又可以这么理解，那些赋予创意，让人脑洞大开的艺术作品，在技巧上是颠覆人们的想象力的，

pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。

艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。

（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的***。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线

米老鼠与沙姆？

疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物

剪纸雕刻艺术

剪纸又叫刻纸 ，是一种流传甚广的民间艺术。

剪纸的精髓在于镂空，通过对纸张的镂空形成图案或者花纹，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

一把剪刀，一方红纸，不用参照图纸，说笑间，剪刀飞舞，纸屑纷飞，一幅优美的剪纸作品跃然眼前。

高难度的剪纸，就要用刻刀来完成了。

首先要准备工具:

一把剪刀，一张彩纸，一张你要刻画的图案复印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀头，和圆口刀头，一个订书器 ，一个雕刻板。

准备好以上工具，我们就要开始动手啦，要把所刻画的图案复印纸和彩纸用订书器订在一起，然后把它们放在雕刻板上，用刻刀开始雕刻，记住斜尖头的适合雕刻精细地方，圆口刀头雕刻大面积，等全部雕刻好之后，就用剪刀把外边缘剪好，这样一幅雕刻的剪纸就跃然眼前啦，然后把剪纸边缘用胶沾到纸上，然后封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很简单，还能体验剪纸雕刻的艺术。

当时小学的时候学校有组织学习剪纸雕刻，我当时就对剪纸雕刻有浓浓的好奇心，等到学会啦，我还在组织剪纸雕刻的比赛拿了特等奖呢，也有在初中的母亲节送妈妈一副生肖剪纸，还有同学妈妈羡慕呢，说我的剪纸很生动。

福建民居围屋的设计，我个人觉得先民们为了集体居住，起到安全及防御的作用。而且围屋通透，天井有井水。对外还有防御射击口。造型也比较独特，整个圆形弧度建造过程比较震撼。尤其在远古时代，纯手工人力打造。

中国的瓷器，每个窑口的烧制对泥土的理解，釉料的不断尝试，从唐三彩开始到现在的瓷器，经历了先人们的努力，和[_a***_]家的提升，例如宋代官窑，哥窑等开片釉料的出现，元明时期的青花料瓷器，元代由于没有苏麻离青料，蓝色青花纹饰看起来是钴蓝色，明代永乐青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窑及民窑的作品，都是完整体现了各个时代我们先民的艺术欣赏及创造能力。

高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。

说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作

英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，***曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，巴黎人们该吃吃，该拉拉。***无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着***而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。

因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。

15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。

高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此

艺术在未来的发展方向是什么？

大众化普及化多样化是未来的艺术发展趋势和方向。充分的使用各种音乐设施设备，利用和借助多媒体融合，广泛普及推广传抪多样化的科学艺术技能知识，广泛普遍性的普及多样音乐歌曲曲艺戏剧的欣赏鉴赏的知识和技能技巧，提高广大民众的艺术素养，有利的与广场舞、健身操、咔拉OK、个人家庭单练等艺术健身等广大民众实践活动相互密切配合与支持，助力推动和大力鼓励支持各种艺术专业人才，走进民间社区走与民众相结合的社会化道路。

让艺术走进寻常百姓家，引导倡导音乐歌曲等艺术的舆论导向，教化和培训受众的趣味鉴赏及提升接受能力，让老百姓享受和体验优良品质的艺术，形成民间社区艺术活动的健全体制机制，促使形成优良美好的社会氛围。

到此，以上就是小编对于发展艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于发展艺术作品的3点解答对大家有用。