水灾艺术作品,水灾艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水灾艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水灾艺术作品的解答，让我们一起看看吧。遭遇洪水灾害，民间的文物艺术藏品如何度过难...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水灾艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水灾艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 遭遇洪水灾害，民间的文物艺术藏品如何度过难关？
2. 关于巫山神女，有哪些文学作品，真实的故事应该是怎样的呢？
3. 以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

遭遇洪水灾害，民间的文物艺术藏品如何度过难关？

很高兴回答你的这个问题。你是个收藏爱好者。多年来收藏了不少的古玩，因家里经常遇到自然灾害，如洪水泛滥，泥石流等，担心你的宅子被洪水侵害，担心你的宝贝会被洪水冲走。担心多年的收藏品毁于一旦。

其实这种情况我帮你出些主意，看看是否可以帮到你。

A

你可以出售你的藏品。变现落袋为安。这个可能你不愿意，不舍得割爱，但是放在家里又不安全，说不定那一天被洪水卷跑了。得不偿失。现在出售古董的方法很多，1.你可以委托拍卖行进行拍卖。2.你可以在网上出售。3.你也可以找一个有资质的古玩交易啇店进行交易或寄售。

你可以把这些古董打包然后埋入地下进行保存。注意！😳这个埋藏地方只能你自己知道。(地下必须经过处理，不是挖一个洞这么简单)。

估计你的这个地方应该是在农村，遇到洪水，泥石流等自然灾害有时连命都保不住。当然古董财产都是生外之物，在自然灾害面前先保命要紧。其它的都不重要。

这个回答你是否满意。

楼主是不是想找接盘侠？卖藏品？至于你说的，专家不认，藏馆不收。凭良心说，真正能卖上价的一般都是好东西，有时候好东西都不一定卖上理想的价。专家也好，行家也罢，藏馆也好，都在寻找好货，高大上的藏品。普货也有一定的市场。就怕国宝帮，埋各种雷。再有就是要和对方让利，人喊人，千呼万唤不一定出来。货喊人不请自来。举个栗子，一件货平时能卖1000。上来给人家要2000。不是买卖是找冤大头。一般平时能卖1000，惠让藏友500。让朋友拿去再赚500，他从你哪赚到钱了，自然会买你更多的东西了。[祈祷]说的实话，你别介意。

文物是身外之物，首先是确保全家安全。如果急于出手，好的文物也许就是卖破烂[捂脸]。想高价出手，现今文物坑又太多了，没弄到钱反而舍掉一把米。如果文物是银行存款，我会劝您一定要带好，保护好！现今文物水深，还是顺其自然吧！

关于巫山神女，有哪些文学作品，真实的故事应该是怎样的呢？

“巫山神女”是一个流传千古的神话故事，歌颂爱情。一说巫山神女是远古赤帝之女，名曰“瑶姬”，未嫁先死，葬于巫山之阳，精魂依草化为灵芝。瑶姬美艳绝伦，温婉尔雅，曾梦会先楚王说“旦为朝云，暮为行雨”，自此，“巫山神女”襄佑楚国繁荣昌盛。“巫山神女”是一个美丽的传说，在历代文学作品中多为引用，比如戏剧《龙凤呈祥》中孙尚香的唱词：“昔有梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王”，暗指她和刘备的美满姻缘。而“旦为朝云，目为行雨”也多形容男女欢洽之事，《红楼梦》第六回“贾宝玉初试云雨情”就是指此。历代文学作品中，“巫山神女”每每出现，她是我国爱情神话故事的经典，是源远流长的民族文化的精髓。

关于文学作品中的巫山神女，大多都带来浪漫主义的色彩，和文人墨客理想主义的情怀。大多都是在现实与理想之间出现差距和裂痕的时候，文人墨客的一种自我疗愈，更大程度上是对现实的对抗，给自己塑造理想的那种引领归宿和境界，超然世外，看似洒脱，实则无奈的成分更多！

比如中国的《诗经》《古代神话故事》《先秦文学》以及外国的《古希腊神话故事》中都有涉及巫山神女的故事。

中国南方自古多此传说和精神信仰与寄托，除瑶姬美丽神话传说再如渔民出海对妈祖女神的信奉等等，到以出现大量文学作品的形式成为了人的突出精神现象。但这还不能完全证明使人迷信憧憬的可信懒程度，还要再结合如女娲的传说、呂后武曌慈禧等真实女人的故事的配合；也以增加存在踏实感。

为什么我国南方民间，从来有那么多的关于女神的传说与信仰呢？到了现在的人，也应有这些方面的理解了解。如，我国南方，多山多水，气候多种多样，各种农业、商业、生产制造业等等的从事种类繁多，尤其人的各种疾病、各种损伤事故比较多而人们之间的相互救助却不及(地形气候等客观条件的阻隔)，地方官府的帮助功能也常使不上，对于上天的迷信而天象地理生就的那样(指关系自然灾害等而言。得天独厚的经济优越等除外)怎么能去崇天信地呢？而且推崇共奉的信仰信念是也只能是与生活劳动等有直接关系的，如说的如关于各种巫山女神的民间信仰。

现在发达了，如“神女应无恙，当惊世界殊”:如果女神们感应反应正常没有病，应当惊讶人类世界的美好变化啊！

谢邀。所谓“巫山神女”当然只是一个传说而言；而“神女”不过是神话中的人物。巫山神女有多种版本，其流传最广的是下面的这种：

相传神女是赤帝的女儿（赤帝，为南方天帝）；人家还有姓名，叫做“瑶姬”；不过此女未曾婚嫁就不幸逝世 ，被葬于巫山之阳，后来幻化成了一株草，这个“仙草”就是人们熟悉的“灵芝”（有一出传统折子戏就叫做“盗仙草“）

神女所葬的地方原本应该是在湖北省的云梦（见宋玉的《神女赋》），这个山也不叫“巫山”而是“阳台山”；可是魏晋南北朝以后，人们将神女葬身之地挪到了“巫山”；

不过，人们将神女从湖北云梦挪到巫山也是有道理的——岸边一根冲天巨石突兀，仿佛一位亭亭玉立、美丽动人的少女；

而由于海拔高，这根石柱总是被云烟缭绕，宛若披上了一层薄薄的纱，含情脉脉，令人遐想连篇——谁说古人的想象力不够丰富呢？

后来经过宋玉等文人骚客的演绎，神女以及“巫山云雨”才不胫而走，一直走向了二十一世纪，现在由题主重新提起；神女如果有灵，也应该感谢题主才是。

神女归巫峡， 明妃入汉宫。 捣衣馀石在， 荐枕旧台空。 行雨有时度， 溪流何日穷。 至今词赋里， 凄怆写遗风。

三峡大坝完工后，神女峰也被淹了，但是即使是这样，过往游轮船上看神女，也必须抬头才行——神女应无恙，当惊世界殊。

巫山神女名为瑶姬。瑶姬的故事出自《山海经》。

传说中瑶姬是炎帝的四女儿。她梦中见英俊的公子骑着马来接她，但却屡屡被灵鹊儿惊醒。后来她在姑瑶山上昼吸日精，夜纳月华，若干年后，修炼成巫山神女。

大禹治水时，来至巫山脚下。陡然间地动山摇飞沙走石，层层叠叠的洪峰，像连绵的山峦扑面而来。禹向瑶姬求助。瑶姬当下传授给禹差神役鬼的法术、防风治水的天书，帮他止住了飓风。而后她又指挥人将巫山炸开一条峡道，令洪水经从巴蜀境内涌入大江。

战国时，楚怀王打猎休息。朦胧中见一女子款款行来。女子自言：“我帝之季女名曰瑶姬。未行而亡，封于巫山之台，精魂为草，实曰灵芝。”楚王见她惊艳不已爱慕心生，遂留下了一段风流佳话。楚王梦醒后芳影无踪，但遗香犹存。于是楚王寻至巫山，但见峰峦秀丽云蒸霞蔚。民间相传此云乃神女所化。楚王慨叹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”

瑶姬化作高高的神女峰，凝视着七百里三峡滔滔东进的流水，凝视着江上的鸟，江畔的花，江心的帆

后世很多诗词名家，都写了关于巫山神女的诗词歌赋。其中有：屈原的《山鬼》，宋玉的《高唐赋》，《神女赋》。李白、刘禹锡、元镇、薛涛、李贺、李商隐，宋代陆游、范成大，明清黄辉、张问陶等等也都有诗词歌颂瑶姬。

古往今来，赞颂神女的诗篇有千千万万。她已经成为美好女性的化身。

以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，从文艺复兴之前，画家们创作油画，都以圣经故事，或者古希腊罗马神话故事为创作主题

如果说，丽达与天鹅，维纳斯，宙斯，丘比特，是油画作品中的常客

那么，圣经故事中亚当和夏娃的故事，同样是西方美术史上，画家们创作绘画作品的热门主题

许多画家，如拉斐尔，丢勒，马萨乔，老卢卡斯，约翰洛德等画家，都创作过关于亚当和夏娃的绘画

如果说，中国上古神话中，女娲伏羲是人类始祖，那么在圣经故事中，人类的始祖是亚当和夏娃

对于关于亚当和夏娃的绘画创作，一般都是亚当和夏娃同时出现在画中，如同画中出现维纳斯，必出现伏尔甘，或者丘比特，或者维纳斯的情人战神玛尔斯，森林之神阿多尼斯等等

如果说，单独创作夏娃的绘画作品，是法国象征主义画家杜默的作品《夏娃》

对于西方美术史上，许多画家，由于时代背景，所在的绘画流派，创作思想，创作风格的[_a***_]，所以即使创作同一主题，都会呈现不同的绘画表现形式

德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》

老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）与丢勒、格吕内瓦尔德是15、16世纪欧洲文艺复兴时期并驾齐驱的三位德国绘画大师。由于他的儿子也是画家，因此人们又称他为老卢卡斯。这位画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。克拉纳赫的一生与政治历史息息相关，每幅画作都是欧洲历史的缩影，很少有人熟知他的成长过程，只知道他30多岁时已经是个有名的画家，并创作了代表当时德意志绘画最前卫的作品《钉刑图》。

有一种说法是，这位画家32岁时曾移居德国威丁堡并成为宫廷画家，从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过***。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。但是作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，克拉纳赫晚年的画作中失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。

与克拉纳赫的艺术成就相比，丢勒在欧洲文艺复兴时期就显得更加赫赫有名。他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的动植物素描之精确堪比教科书，但他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。不过，我个人非常喜欢这个家伙。欧洲文艺复兴时期的几位艺术巨匠，对历史、人文、科技甚至生活的钻研和探索精神，使他们后来创作出的作品成为可旷世几百年的伟大艺术。不信，请你仔细端看丢勒的几幅令人震撼的动物素描吧……

关于作品：丢勒给予的灵感

16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，裸体绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊***中悟到了真谛，并融化于自己的***创造之中。《亚当与夏娃》***用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女***像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的***画。

在创作这幅

亚当与夏娃的故事耳熟能详，这两个圣经故事中的人物，通常情况下是被放到一起来表现的。

作为西方绘画中常见的题材，已被许多艺术家生动演绎。艺复兴期间德国画家杜勒 1504 年以铜版画完成一件名为《亚当与夏娃》的作品中：夏娃身旁的动物，身后的树木，远处的悬崖与山峦被刻画的细致入微层次感分明。这件作品被誉为亚当与夏娃的“标准版”。

奥地利章牌家夏德·普拉赫特1904年亚当与夏娃铜章。

此章主题表现的是圣经中被上帝逐出伊甸园的亚当和夏娃。正面为因悔恨无比仰天哀号的亚当，背面为因羞愧难当掩面泣涕的夏娃。

美国画家马拉·德·朗毕克的画作《亚当与夏娃》塑造了20世纪30年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画的视觉样式作为基本语言，试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地，头与腿的部分都超出了画布，如同宏伟高大的建筑物，人体的立体感强。

罗丹雕塑《夏娃》则表现了夏娃被逐出伊甸园后的痛苦与羞愧

现代意大利艺术家费迪南多·费德勒，受到德国文艺复兴时期的领袖艺术家老卢卡斯·克拉纳赫油画《亚当与夏娃》的影响而创作了板上油画作品《夏娃》。周围的背景全黑，只表现夏娃的轮廓。为作品增添了一些神秘感

到此，以上就是小编对于水灾艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水灾艺术作品的3点解答对大家有用。