艺术作品美学,艺术作品美学价值必须通过鉴赏来发现

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品美学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品美学的解答，让我们一起看看吧。表现主义作品？蒙娜丽莎的真正艺术价值在哪？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品美学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品美学的解答，让我们一起看看吧。

1. 表现主义作品？
2. 蒙娜丽莎的真正艺术价值在哪？

表现主义作品？

1905年德国德累斯顿“桥社”的成立和1911年慕尼黑“蓝骑士”派的出现，相继抛出了纲领性的主张，并且已经集结了相当多的人数，而且有了理论上的中坚人物如康定斯基与沃林格尔；后者的《抽象与移情》（1908）和前者的《论艺术的精神》（1911）这两部美学论著不仅为表现主义，而且为整个二十世纪的艺术奠定了理论基础，故有“现代艺术启示录”之称。

表现主义代表作品：卡夫卡的《城堡》《诉讼》《变形记》。奥尼尔的《琼斯皇帝》、《大神布朗》、《毛猿》。

竭力反对现实主义按照现实的本来面貌来描写现实的原则，主张表现外部世界在人的内心世界的折光。表现主义小说，是以表现主观感受而著称的。表现主义***在20世纪二、三十年代的德语文学中有过广泛的影响。他们的口号是“表现精神，不是描写现实”。

蒙娜丽莎的真正艺术价值在哪？

《蒙娜丽莎》应该是世界上知名度最高的一幅画了。关于《蒙娜丽莎》的价值是多少，几百年来人们也讨论过无数次了。迄今没有一个人能给出一个确切的价值数字。当然，人们评估的《蒙娜丽莎》一画的价值一直是上升的，甚至是呈几何数飚升的。

题主问，《蒙娜丽莎》的真正艺术价值在哪儿呢？

我们说，任何一幅艺术作品的艺术价值都不是单从艺术品本身来评价的，而是以艺术品本身为基础，综合艺术品产生的年代，社会时代背景，艺术品的文化内涵、历史内涵，艺术品当时和以后所产生的社会效应等以及作者的声望地位等进行统筹考虑作出的评判。对于《蒙娜丽莎》当然也是这样。

《蒙娜丽莎》的价值首先在于她突出的艺术价值。

《蒙娜丽莎》是绘画巨匠达芬奇创作于欧洲文艺复兴中期的十五世纪下半叶。当时，西方油画刚研制成功不久，如何发挥油画特性，使油画成为一种为人们喜闻乐见独立于世的新型绘画艺术是很多艺术家孜孜以求驽力探索的问题。达芬奇在创作《蒙娜丽莎》之前，一直潜心研究人体学、解剖学、素描学、光影学、色彩学、焦点***法等等，将这些运用于油画创作实践中，研摩油画的创作技法和表现手法。在《蒙娜丽莎》一画中，达芬奇偿试了许多个人独闯首创的绘画技法并取得了巨大成功。如薄雾***法、色彩虚实法、黄金分割线、人物局部特写等等，塑造了一位丰满的美丽的丰姿绰约宁静典雅温婉善良的完美的年轻女性形象。这幅画不仅表现出高超精湛的技法，表现出超凡的表现手法，而且蕴含着丰富的人文思想，闪耀着母性善良慈爱温柔恬静的人性的光辉。

《蒙娜丽莎》是西方古典主义写实油画的开山之作，她的问世标志着古典主义油画创立并开始走向成熟，对当时和后来油画发展产生了巨大而深远的影响。同时，《蒙娜丽莎》也是文艺复兴时期为数很少的以现实生活中的真实人物为原型创作出来的，画中所体现的人文主义思想、审美理念和审美取向对西方古典主义油画从形式到内容上的如何表现产生了很大的影响。

《蒙娜丽莎》最著名的是女人那缕神秘的微笑，是千百年来人们凝视和关注的焦点，但它真正的艺术价值却无论从哪方面来讲都是无与伦比，不能一笑了之。

《蒙娜丽莎》是一幅集万千宠爱于一身的巨作，它的价值首先体现在它的历史意义上。《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期的扛鼎之作，是达芬奇花了至少四年的时间才完成的作品，是西方绘画史中第一个从宗教神话到描绘真实人物的***作品，完美的诠释欧洲文艺复兴时期“以人为本”的宗旨，历史意义非凡。

其次，《蒙娜丽莎》是一幅技术创新之作。作品的创新不单是绘画技巧的创新，还包括解剖、***、光学、数学等科学技术的研究成果，把人与自然这两方面的研究成果融入绘画，在《蒙娜丽莎》里得到完美的结合。画面上，人物衣纹构成的浮线与折线同背景里流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波纹则宛如远处山崖瀑布下出下水流。而且达芬奇精心处理了所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。

这幅作品打动人心的不仅是人物的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。这幅作品和文艺复兴时期其他巨作一起，将西方绘画从中世纪的僵硬中摆脱出来，使艺术更加真实，体现现实中人的美与伟大，充分展示了文艺复兴艺术的美学追求。

最后是《蒙娜丽莎》对后世的影响巨大，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。关于这幅作品已经出现过无数的解释和***，是难以估量的惊世之作。

到此，以上就是小编对于艺术作品美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品美学的2点解答对大家有用。