大漆艺术作品,大漆艺术作品怎么取名

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大漆艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大漆艺术作品的解答，让我们一起看看吧。大漆哪里的好？什么是漆画？太原非遗传承的大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大漆艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大漆艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 大漆哪里的好？
2. 什么是漆画？
3. 太原非遗传承的大漆传承人是谁，有着怎样的工匠故事？
4. 为什么说宋画是古典写实主义的巅峰？

大漆哪里的好？

冬官大漆和琴喜大漆珠好，都是大漆漆料的一个品种，它们具有优良的涂料性质，在家居装修、艺术创作以及传统医学等领域中都有广泛的应用。关于哪一个更好，取决于具体的使用需要和要求。

冬官大漆：

冬官大漆是指产自中国河南省南阳市邓州市一带的一种大漆。它因为在明朝初年曾有一位名叫冬官的官员推广，故得名。冬官大漆珠色泽深，具有良好的覆盖力和耐久性，通常用于墙面涂料、家居木器装饰和艺术创作等领域。

什么是漆画？

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。它既是艺术品，又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。漆画越来越走进人们日常生活中了，它增添了艺术感。狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品。漆画的材料多种多样。除了漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多***，依据其技法不同，漆画又可分成变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八种。

太原非遗传承的大漆传承人是谁，有着怎样的工匠故事？

历史文物需要保护，而相对非物质文化遗产，除了保护外还需要前赴后继一代代的传承。我国有三大宝“树割漆、蚕吐丝、蜂做蜜”，山西便是大漆产地之一，从而产生了传统漆器制作工艺这一非物质文化遗产，而太原市工艺美术大师郭喜梅便是其传承者。

大漆工艺品主要制作材料为金粉珠玉，蛋壳、木屑、砖粉、贝壳、骨头等。由于大漆工艺品以木质材料做底，只要漆面不磨损，放置时间越长，越能体现大漆的美感，这也是人们喜好漆艺作品的原因。

郭喜梅，六岁学画，这为她后来选择和传承传统大漆工艺奠定了基础。而她喜欢上漆艺，还是因为其丈夫张利志。张利志为漆艺传承人，祖上四代都是做大漆工艺的。郭喜梅嫁给张利志后才喜欢上了大漆工艺，并在漆艺制作上显示出了天赋。

经过多年的努力，郭喜梅和丈夫在2005年，共同创办了太原市漆器制作机构“太原梅艺漆坊”。通过不断的摸索和学习，郭喜梅和丈夫共同创作的漆艺作品，获得省、市、国家级数十个奖项。

2018年春节前，郭喜梅作为太原市非物质文化遗产的传承人，前往江苏卫视参加了中国首届非遗春晚，在舞台上向全国观众展示了自己的大漆绝活儿。3月11日，郭喜梅参加了山西第二届文创新品发布会，展示了用大漆制作的首饰和茶台。

郭喜梅告诉山晚君，她创作的《晋祠侍女》系列是用漆画形式临摹晋祠圣母殿里的宋代侍女。她是土生土长的太原人，从小就曾多次在春游时去过晋祠，并近距离观察过圣母殿里的侍女像，这让从小喜欢画画的她印象深刻。那些侍女像年龄不同、个性不同，却个个眉目传神、形态潇洒、栩栩如生。她想将这些侍女像全都用漆画表现出来，然而，由于漆画制作的漫长和繁琐，她内心感到非常急迫。

为什么说宋画是古典写实主义的巅峰？

谢谢你的提问。宋代绘画，为什么是写实主义的高峰？这是一个美术史理论问题。我们聊一聊宋画与写实。

中国绘画大体上有几个高峰。一个是以唐代为代表的绘画复兴高峰，一个是以宋代为代表的写实主义经典高峰，还有一个是文人画为代表的元代文人画绘画高峰。

中国绘画的这三大高峰，都是有自己民族特色的。这三大高峰，确定了中国画的基本传统。

如果从世界范围来看中国画，那也是独树一帜的。

首先，中国画没有完全模仿认知体系。所以，中国画与西方完全模仿自然的画法是迥然不同的。

所以，中国画的“写实”，也是相对的写实，而不是照相术式的写实。

比如说，中国画中的“***”，就与西方的“焦点***”，有很大的逻辑矛盾。

西方的绘画***要求“三一律”，即同一角度，同一物象，同一地点。

也就是说，你看到的绘画风景或者人物，是在一个严格逻辑制约下的风景或者人物。换一个角度都不行 。

中国画就不一样了，在一幅画上，我们看到的风景或者人物，好像是走到哪儿看到哪的风景或者人物。

花鸟画在徽宗朝迎来了发展的黄金时期。徽宗对于花鸟画有很深的艺术造诣，是崔白的再传***。蔡絛在《铁围山丛谈》中记载：“（赵佶）时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。”具体到徽宗的花鸟画成就，邓椿做了如下的评论：“（徽宗）笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。”邓椿叙述中的“生漆点睛”说明了徽宗注重形似，专注法度。至于邓椿记载的“孔雀升高必先举左”“斜枝月季花”的例子颇能说明徽宗对于花鸟画形似、法度问题的重视。

赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5厘米×53.6厘米 北京[_a***_]藏

徽宗不仅重视花鸟画的创作，而且对于花鸟画的理论也进行了理论创新。《宣和画谱·花鸟叙论》对于花鸟画的定位是：“（花鸟画）绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”对此，薛永年认为：“长期以来，人们对《宣和画谱·花鸟叙论》的解读，偏重于诗意化的‘寓兴’。”在薛永年的提醒下，《宣和画谱·花鸟叙论》中“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”的论述更值得人们关注。

赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏

“夺造化”“移精神”恰恰体现了徽宗对于花鸟画“形似”和“格法”的具体要求。徽宗对此亲自示范，他的花鸟画作品《筠庄纵鹤图》即是一例。此件作品现虽不传世，但是从邓椿的描绘中可充分体会，如“或戏上林、或饮太液，翔凤跃龙之形、警露舞风之态。引吭唳天以极其思，刷羽清泉以致其洁，并立而不争，独行而不倚”，可看出徽宗画艺“夺造化而移精神”的神***在“缣素之上”的具体表现。

佚名 梅竹聚禽图 绢本设色 258.4厘米×108.4厘米 台北故宫博物院藏

现藏于台北故宫博物院的宋人《梅竹聚禽图》是12世纪初徽宗宣和画院的画家之作。这是一件绢本设色的宋人花鸟画，本幅钤盖南宋理宗的“缉熙殿宝”，元代内府官印“天历之宝”“奎章阁宝”，明代典礼纪察司之“司印”，清代乾隆、嘉庆、宣统三帝的御览之印，《石渠宝笈初编》有著录。这件作品是全景式构图，主体部分是画面中央的梅竹与禽鸟。梅枝呈现“S”状，形成了本幅作品构图的特点。画竹、坡石、草丛等物象随着梅枝的形象而处理，整体构成了一种动态的平衡。画面中的禽鸟形态各异，有相互对望、隔枝相顾、静卧枝头等动作，刻画得惟妙惟肖。从禽鸟的形态、动作、颜色等方面看，体现了宣和画院中讲究绝对形似的要求。从画面中各物象的相互处理和配合上看，画家遵守自然规律，表现一种微风和畅下的平静，并没有表现出过多的动态来增加画面的张力。

到此，以上就是小编对于大漆艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于大漆艺术作品的4点解答对大家有用。