
活着艺术作品,《活着》艺术鉴赏

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于活着艺术作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍活着艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
艺术作品是对现实如实的反映?
是的,艺术的真实以生活的真实为根据,源泉,这句话,浅显易懂的说明了艺术与生活之间的依赖关系。
活得真实是指现实生活中实际存在的生活现象,艺术真实是指在艺术创作过程中所遵循的本质规律,艺术在创作过程中必须从真实的生活中进行构想,不可脱离现实实际情况。
二十世纪世界上画作最珍贵的油画画家是哪位?
二十世纪的世界画坛,油画大家可谓群星璀璨。英国主流媒体《泰晤士报》曾邀请140万位读者,评选出20世纪最伟大的200位艺术家。画家毕加索独占鳌头,塞尚、杜尚、马蒂斯等油画大家都排名前列。虽然这份排名一直存在很大争议,从名单中艺术家们的艺术成就来看,还是具有一定代表性的。
作为现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,毕加索在绘画艺术界的影响力和地位直到今天都非常令人瞩目。从某种程度上来说,毕加索的确算得上是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,被很多人视为20世纪最伟大的艺术天才。
你很难将毕加索定位于那种风格的油画创作领域,从早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”到盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”,再到后来的“超现实主义时期”等等,毕加索多变的绘画风格创造了艺术史上的一座座高峰。更令人惊叹的是,毕加索的绘画作品总计近37000件,如此成就,堪为20世纪油画界的翘楚。
仅仅是一幅《亚威农少女》,就被誉为具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
尽管如此,毕加索的作品却并不符合普通大众的审美习惯,大家都知道毕加索的名气很大,却只有少数人能真正看懂毕加索的画。
中国油画的历史也是从二十世纪才真正开始的。从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人被视为中国现代美术教育的奠基人,同时也是开创中国油画创作领域的代表性画家。
有意思的是,徐悲鸿、刘海粟和林风眠,虽然都具备良好的国画创作水准,也都致力于用西方绘画技法改良中国艺术的目的,他们的艺术理念和绘画风格却大相径庭。
相对来说,最有影响力的还是主张写实主义画风的徐悲鸿。无论是他的油画《珍妮小姐画像》、《田横五百士》,还是国画作品《愚公移山》、《群马》等等,基本都是在创作中主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。这样的写实主义画风对中国的美术界影响深远。
徐悲鸿在教学中注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对模仿古人。尽管这些教学理念现在存在着很多争议,但是他对中国现实主义美术理论的贡献却是毋庸置疑的。
不同的审美习惯,不同的艺术理念,一定会对艺术家和他们的作品有着不一样的评价。争议也是艺术魅力的一部分。哪怕是毕加索、塞尚、高更等油画大家,莫不如此。
1.【No. 5, 1948】《第五号》
画家:波洛克 (Jackson Pollock),1948年作品
交易年:2006
交易价格:一亿四千万美金
2.【Woman III】《女子 III》
画家:昆林 (Willem de Kooning),1953年作品
交易年:2006
交易价格:一亿三千七百五十万美金
3.【Portrait of Adele Bloch-Bauer I】《艾蒂儿画像一号》
画家:克林姆 (Gust*** Klimt),1907年作品
到此,以上就是小编对于活着艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于活着艺术作品的2点解答对大家有用。
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