艺术作品法语,艺术作品法语怎么说

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品法语的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品法语的解答，让我们一起看看吧。达达作品赏析？绘画作品有多少种形式？都适用...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品法语的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品法语的解答，让我们一起看看吧。

1. 达达作品赏析？
2. 绘画作品有多少种形式？都适用于哪些题材？举例说明一下？
3. 如何评价徐悲鸿的作品？

达达作品赏析？

杜尚，二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物之一。杜尚是纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

杜尚是二十世纪艺术开拓者之一。他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。

一次大战时期的***令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场***的运动，也就是所谓达达主义。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标的确也在让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到 1922 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈的散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类的物品上，然后当成艺术作品展出。

达达主义并非全然持否定的态度，在它故意的反理性之后，有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。他强调机会是达达主义者唯一的信条，而想象则是唯一的真实。杜尚选择用现成物品，就是将它们的功能由实用转向美感，并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。

绘画作品有多少种形式？都适用于哪些题材？举例说明一下？

绘画的形式有很多，可以说有多少种材料就有多少种形式，无需赘言。凝重的油画比较适合、灵动的线描更恰当、省时省力的素描速写，夸张的漫画、精细的唐卡、快速见效的考试试卷。看你喜欢哪种？萝卜青菜各有所爱。

非常感谢邀请回答这个问题，形式太多，真举例也不中肯，哪个是主流，哪个排在最后?但要说博大精深的艺术非中国不行，有同感的点点。不带偏向性，很多形式及表现方式是受限的，而中国的艺术形式引领文化潮流走在前列，有认同的也点点。

绘画形式有素描，速写，水彩画，水粉画，国画， 油画，彩铅，插画，简笔画，蜡笔画，广告画，装饰画等等

适用于哪些题材？主要分为人物，山水，花鸟三大题材。看自己适合哪些题材了！生活中有很多值得绘画的题材，要善于发现并留住生活中的美的瞬间！

今天小编就给大家详细的说一下各种不同绘画风格与种类，对绘画种类进行了汇总，希望对大家有所帮助~

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课app，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

绘画是造型艺术，你只要是创作在平面上的作品都属于绘画作品，一只钢笔，一张白纸都可以画出动人的作品，当然作品和艺术是分类别和门派的，向什么国画，油画，素描，速写，丙烯画漆画等等太多了，但终归是表现生活然后再创作。只要是你的作品大家喜欢有独特的风格都可以成为好作品。

如何评价徐悲鸿的作品？

回答孤品：你对徐悲鸿的评论纯属胡扯，徐先生是享誉中外艺术巨匠，他的国画油画都是国内艺术的高峰，得到了美术界一致的好评，你列举的吴冠中的话，出处何在？是哪一年在哪里说的？你的看法实在是荒谬矣！

说起徐悲鸿大师，人们大多会联想到“奔马”，其实徐悲鸿的创作题材很广泛，奔马之所以出名，不光是印过邮票，还时常会出现在[_a***_]日常用品上面，我小时候家里用的玻璃杯上就有奔马图。徐悲鸿的人物画也很有特点，以形写神，注重人物内心的刻画，这是徐悲鸿独创的人物画技法。

徐悲鸿***早年留学法国著名的巴黎国立美术学院，学成回国后将西画的技法融入国画中，强调造型和光线，讲究人体和动物的解剖结构，这些是传统国画体系中没有的。回国后的徐悲鸿长期担任美院的领导工作，培养出很多绘画人才，对中国画坛有很大的影响。

由于大量的时间都用在教学和行政事务中，徐悲鸿留下的作品不是很多，在画家创作的黄金年龄，58岁时英年早逝，如果也能活到齐白石那个岁数，那会有多少优秀的作品。

曾经参观过位于新街口北大街的徐悲鸿纪念馆，馆藏各个时期的作品有1000多幅。

图1，《奔马》。

图2，《秋林三骏》。

图3，《泰戈尔》。

徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可。

美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已……合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量……”

表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。

显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值。

徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。

而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命。

徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。

不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式。

到此，以上就是小编对于艺术作品法语的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品法语的3点解答对大家有用。