Guillaume艺术作品,

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于Guillaume艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍Guillaume艺术作品的解答，让我们一起看看吧。超现实主义绘画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于Guillaume艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍Guillaume艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 超现实主义绘画的先驱是谁？
2. 最早的纯抽象绘画是如何诞生的？
3. 如何评价艺术家基里柯？

超现实主义绘画的先驱是谁？

超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、等。意大利画家基里科应该是比较早的。

我认为超现实主义绘画的先驱应当是马格里特。自从弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。受他的影响，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，是一个对整个欧美影响巨大的现代画派。该画派强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。代表画家有米罗，达利，恩斯特，马格里特。马格里特早年毕业于布鲁塞尔艺术学院，成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作品《两姐妹》《受威胁的凶手》。他的画作对达利等人有一定影响。

最早的纯抽象绘画是如何诞生的？

西方油画的发展可以说是渊源流长，从记录生活的符号开始，经历了具象式绘画后，开始多元化先后出现了印象派，抽象派等不同种内的风格，都是绘画前辈们不满足于现状的表现形式所努力创作的结果

纯粹的抽象画大约诞生在19世纪的欧洲，发起于印象主义。1863年，马奈创作的《草地上的午餐》是最具代表性的印象派作品。第一位把绘画具象带往抽象形式的画家叫做塞尚，塞尚对色彩的理解也最为精辟。他认为，只有色彩是真实的，几何形体最能表现的。塞尚的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的理论，直接影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术绘画的蓬勃发展。可以说，塞尚是西方现代抽象主义绘画的鼻祖。

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抽象绘画，个人拙见是西方美术史上的专属

因为中国美术史上，特别是对于国画而言，由于中国传统文化是追求直觉，内心体验，道德心，所以造就中国画也追求意象，意境，气韵，笔墨，借物县人等精神气韵

中国画，提倡作画妙在似与不似之间的意境

西方文化传统是重客体，理智的科学文化，所以西方油画，传统以来是提倡镜像的科学表达，以及结构色彩，客观再现的写实传统

所以说，抽象油画是西方油画的专属

而从来没听说过中国画有抽象国画

西方美术史上的抽象油画，个人拙见，是诞生于二十世纪的现代艺术

二十世纪，人们思想开放了，艺术观念发生了巨大的冲击的改变，画家们创作，开始突破传统写实的古典油画风格

最早的纯抽象绘画应该是以罗伯特、德劳内为代表的艺术家们的创作。因立体主意是上个世纪发展成熟的，此后又有许多艺术家们在其基础上又做了更进一步的探索。另外除了后立体主意之外，还有许多的分支。那么最具诗意艺术流派无疑就是俄耳甫斯主意，以罗伯特、德劳内为代表性的流派！

立体主义在上世纪初已经发展得十分成熟，随后许多艺术家开始在其基础上做出更进一步的艺术探索。除了后立体主义之外，还有许多分支。而俄耳甫斯主义无疑是其中最具诗意的艺术流派，以罗伯特·德劳内为代表的艺术家们的创作，更被认为是最早的纯抽象绘画。

如何评价艺术家基里柯？

做了一些功课，乔治·德·基里科, 形而上学的超现实主义意大利画家。他的作品以高度象征性幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。基里诃的画布上，充满了以夸张的***法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术，后来被称为「形而上绘画」，并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。

他的作品可以粗浅地分为五个时期。其中在1910年代所创作的作品，被公认为是其成就最高，最具代表性的作品。他用清晰写实的风格、以简单的方式描绘物体，呈现出怪诞的氛围和奇怪物体***，基本就是象征符号的大聚会。

《一条街上的神秘与忧郁 Melancholy and Mystery of a Street》，1914

一个***人的超大的影子，正在转过一个墙角向前逼近。

——V·S·奈保尔（Vidiadhar Surajprasad Naipaul，印度作家，1932－）形容《一条街上的神秘与忧郁（Melancholy and Mystery of a Street, 1914）》

女孩，男人，昏阳。

铁环，长棍，阴影。

拱廊，箱车，暗巷。

夕阳西下。

景物简单、静寂，却闹心。令人一身鸡皮疙瘩，毛骨悚然。

1911年，23岁的意大利人乔治▪德基里科（Giorgio de Chirico, 1888-1***8）为了追寻艺术梦想来到当时世界艺术中心巴黎，加入了“巴漂”大军。他自创了一套艺术语言和手法，将石膏像、手套、时钟等一些不同时空的事物错置在一起，结合想象，画出一些现实中根本不存在且充满诡异气氛的画面。

德基里科的这些作品参加了1912年和1913年的巴黎秋季艺术沙龙，但没有引起很大反响。法国诗人、当时巴黎前卫艺术圈的领袖人物阿波利奈尔认为德基里科画法“笨拙”但具“现代感”。德基里科随后在巴黎自己的画室内举办了个人作品展，阿波利奈尔[_a***_]后完全改变了先前对德基里科的看法，惊为天人。

阿波利奈尔在艺术评论杂志《巴黎之夜》上发表了长篇文章点评德基里的艺术创新。“这名年轻画家独创了一种内在思维的艺术，与近几年出道的画家们风格完全不同，其独特性值得拎出来单表。他的画，观感非常尖锐怪异，但却现代感十足。给大家推荐几幅充满神秘气息的形而上画作随意感受一下：《神谕之谜》《离别的忧伤》《时间之谜》《火车头的孤独与喧嚣》。”在这篇艺术评论里，阿波利奈尔最早使用了“形而上学”（métaphysique）这个词来定义德基里科的绘画风格。

阿波利奈尔

因为爱才，阿波利奈尔将德基里科拉入自己的朋友圈，让他有机会与毕加索、安德烈▪德朗、马克思▪雅各布、布拉克、毕卡比亚等一批巴黎当时最前卫的艺术家谈笑风生。此外，阿波利奈尔还给德基里科介绍了画商保罗▪纪尧姆，后者成为德基里科第一个代理画商，助推他的艺术找到市场。

世有伯乐，然后有千里马。

为了感激阿波利奈尔的知遇之恩，德基里科于1914年春创作了《阿波利奈尔肖像画》（Portrait ［prémonitoire］de Guillaume Apollinaire）送给自己生命中的贵人。阿波利奈尔很喜欢这幅画，将它用作1914年出版的画诗集《我也是画家》（Et moi aussi je suis peintre）的封面。这张画现保存在巴黎蓬皮杜艺术中心。

到此，以上就是小编对于Guillaume艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于Guillaume艺术作品的3点解答对大家有用。