识字艺术作品,识字艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于识字艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍识字艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于识字艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍识字艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
2. 世界上的古老文字，为何只有汉字使用至今，并成为艺术？

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！

权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？

赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？

现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？

书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。

学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！

谢邀请:

中国书法数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值得？到底算不算艺术？

我认为中国书法临写古人的字帖是必要的，也是学习书法的必经之路，临帖就是模仿古人写字，到底值不值？如果说不值得，那人生下来就能写字吗？不可能，只要你写字都是模仿古人写字。也就是学习古人的技法，值不值得？我认为值得。

但是，到底算不算艺术？模仿古人写字还不算艺术。因为中国的书法艺术，有生动的形式美，有深厚的文他和美学内涵。它是艺术与技法的统一体，设有对艺术的追求，不会产生优秀的作品，而对艺术的追求一点也离不开古人技法的根基，历来学书法都是从技法入手，那模仿古人写字就要善于找到自身兴趣的切入点。兴趣加勤奋就是成功的起点。发扬继承与创造，心领神会，必定能有所得。因而模仿古人写字值得，但还不算艺术，要通过实践，通过继承与创造才能算为书法艺术。

想要与之离，必先与之合。说的是啥意思呢，想要创新就要学习古人。学习书法，临摹的关必须过，孙过庭《书谱》说对待字帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，古人没有不临帖的，临帖要像这是必经的过程。

吴昌硕曾经评价他的***，大画家潘天寿，说学吴昌硕最像的是潘天寿，跳开去离他最远的还是潘天寿。可见这样的过程，体现了想要与之离，必先与之合的思想。

那么临帖到底学了什么东西才会得到规律呢？否则怎么可能离开他呢？

董其昌曾说“目击道存”，用我的话说学“笔法，识势，裹束”也就是后来说的，笔法，识势，结字章法。这是学一家时需要深入学习的普遍规律，唯有做到这三点，你就可以说找到了学习书法的基本规律。

要知道，古人的笔法是有共性的也是有规律的，从大书家那里学字就能得到普遍规律，也就是笔锋的运动方式——笔法

如何侧锋取势，如何转折提按，如何立锋铺毫，都在临摹中可以学到。

还有结构，如何识势？就是看用笔的发力点，转折点，这些点要做到呼应，这样才可以裹束成一个字。即是结字法，也是章法。

下面，看一组古人的临摹:

如图这是元代书法大家，康里巎巎临摹的王羲之《十七帖》，可以说分毫不差。

学的像不是目的，是为了得到规律，进而写自己。感谢邀请，欢迎***纳！！

你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：

一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。

二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。

三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了

有事要去办了，先侃到这里吧。

书法是我们特有的艺术，历几千年而不衰。书法名作千古绝唱，熠光流彩。爱好书法是我们每个炎黄子孙发自内心的觉悟，这是我们的文化自信！王羲之，怀素，张旭等，至今无人超越，还有很多默默为书法奉献的老祖先们。万般皆下品，唯有读书高！书法是我们的精神食粮，灵魂家园。摹古师古而不泥古，于继承中求发展，求创新，是我们每一位书法爱好者的追求。谈值不值，是不是不太妥？个人浅见，见谅。

世界上的古老文字，为何只有汉字使用至今，并成为艺术？

简单通俗来说：汉字承载了中华优秀的传统文化，有儒家的藏而不露、含蓄内敛、中庸之美和“精、气、神”等思想，也体现易经中“一阴一阳为之道”的哲学思想，可以说汉字书法中处处有阴阳变化。另外，书法也被誉为中国文化核心中的核心。我们一般称呼汉字艺术为书法，所谓书法，不仅仅是写字，因为书的意思是写的意思，而法的意思是法度，规则的意思。也就是说，书法两个字的意思就不是写字的意思，而是写字的规则和法度的意思。相比于这点，英文和其他的文字，好像是没有的吧。包括笔法、结构、章法的书写技巧，黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化，其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展，书法书体包括：篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家，如：“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家，丰富了书法的内涵。

汉字是世界上历史最古老的文字之一，也是目前世界上使用人数最多的文字。古时候，世界上有许多民族都曾创造了自己的文字，但发展到今天大都已失传。而汉字却一脉相承，蔓延数千年而长盛不衰，记录着古老、绵长的中华文明，从未中断。

在距今约五六千年前的文化遗址中，考古工作者挖掘出了大量陶器，陶器上有数量不等的刻画符号。这些刻画符号整齐划一，且具有一定规律性，具备简单文字的特征，因而被许多专家学者认为是汉字的起源，也是最初的象形文字。

早期的象形文字，零散而稀少。随着字符数量的不断增加，在使用过程中，其组织构造被逐渐抽象化、符号化、系统化、规范化，发展到殷商时期的甲骨文时，已形成了一个数量众多、构形稳定的文字系统，这为后世汉字的发展奠定了基础。同时，随着书写便捷的需要，以及毛笔的广泛应用，汉字也在不断演变，先后出现了西周的金文、秦代的小篆、汉代的隶书，以及魏晋南北朝时期的楷书、行书和草书，汉字的字体逐渐发展成熟。

汉字得以延续至今，有一个人功不可没，那就是秦始皇。

秦朝建立以前，列国之间的文字并不一致，同一种文字也有不同的写法，国与国之间的交流存在着障碍。秦始皇统一中国后，推行“书同文”政策，命丞相李斯等人对文字进行统一整理，使得文字在大篆的基础上进一步简化，创造了秦朝官方的通用文字——小篆。

大篆到小篆的文字变革，在中国文字史上具有极其重大的意义，标志着汉字向简明化、规范化的方向发展。至汉代时，人们日常使用的这种统一文字被正式定名为“汉字”。

到此，以上就是小编对于识字艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于识字艺术作品的2点解答对大家有用。