艺术作品画像,艺术作品画像图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品画像的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品画像的解答，让我们一起看看吧。什么画像？你喜欢什么艺术形式的画作？艺术肖...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品画像的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品画像的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么画像？
2. 你喜欢什么艺术形式的画作？
3. 艺术肖像的概念是什么？
4. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
5. 如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

什么画像？

蒲松龄画像 画像系长轴绢本，身著清代公服，头戴红顶小帽，左手拈须，端庄椅坐。画长258厘米，宽69厘米。画像上方有蒲松龄亲笔题跋两条。其一曰：“尔貌则寝，尔躯则修。行年七十有四，此两万五千余日。所成何事，而忽已白头，奕世则尔孙子亦孔之羞，康熙癸巳自题”。

其二曰：“癸巳九月，筠嘱江南朱湘鳞为余肖此像，作世俗装，实非本意。恐为百世后所怪笑也。松龄又志”。跋后钤有6枚不同款式的印鉴。该像原由蒲氏后裔世代相传，1954年捐于故居。1961年由故宫博物院揭裱修补。1982年山东省文物局将此像定为一级文物藏品。

答：画像，就是给别人画的一张人体艺术像。在过去科学技术不发达的年代，没有照像技术。要想反应一个人的外貌特针，或者想记住或留下一个的相貌只有画像。而现今科学技术突飞猛进，用画像的方法很少见了。

先是用照相机上胶卷拍照，现在照像的工具太多了，连照相机也逐渐淘汰，***手上都可用智能手拍照。虽然智能手机拍照普及，就更显得画像的珍贵。

你喜欢什么艺术形式的画作？

新中式应该是最放得开手，一种艺术表现形式尝试，既不受中国水墨画的局限，也不受油画水彩水粉的约束，只要传承笔墨线条造型结构，和简约提炼过的油画色彩关系，意境又大可深远空灵，几者兼顾可提、可放、可收、可写、可涂、可染、可细、可粗、可实、可空白、可透、可厚，就是说某些局部，可再来几笔添加点精神，整体布局典雅美是重点，别让人感到头胀沉闷繁琐无神，大可颜材料自由，和个性风格发挥，不媚俗形式要美，清爽美观厚重耐人寻味，将中国画与油画的优势组合，在上面题写款识印章，待完成几幅后自己挂上墙欣赏便是。

我还是喜欢水墨山水画，它不受光影和时空约束，作者的自由想象度大，表现力强，是作者用心写出来的。

而现在时尚的光影制作，其实就是利用高科技的工艺式的制作，不能作为纯艺术。

若说绘画艺术，迄今为止，当属国画与油画是主流绘画，颇受人们的喜欢，国画和油画同属于视觉艺术，但给人的视觉效果，心灵感受是完全不一样的，我这样认为：如果你想清静，那就去学习或者欣赏国画；如果你喜热闹，那就去学习或者欣赏油画，

我喜欢写实油画

任何一种艺术的表现形式都是自由的，如果有不同，那也是自由程度不同而已，我个人认为，油画的表现形式要相对自由些，因为它完全是个人情感情绪的释放，可主观、可客观，用色彩来代表随心所欲的情感，就凭借这一点，我便情不由衷的喜欢了油画艺术，

对于国画的喜欢，要表现的弱一些，毕竟欣赏国画要有很高的品味及文化素养，当然了，更多是因为个人性格导致了喜好的不同，就好比开篇所说的，喜欢清静，就去学习或欣赏国画；喜欢热闹，就去学习或欣赏油画，毕竟油画的视觉效果要比国画还要强烈，然而，艺术不分家，国画和油画都存在关联之处，

我们都知道，油画艺术流派风格多种，比如有，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义以及随心所欲的抽象主义，每一种流派风格都给人不同的视觉效果，这也是油画艺术不容易让人产生审美疲劳的原因，

之所以喜欢油画，不只是因为油画强烈丰富的视觉效果，更是因为油画的写实所反映出来的寓意，有利于思想精神的升华，油画作品背后的时代背景烙印，可以让人们很深刻的了解一个时代，以及人文情怀，总而言之，喜欢油画的理由，有很多种，就像很多人喜欢国画一样。

我喜欢油画。古今中外，绘画其实是人们认识世界，认识自己的一种方式，从这个角度讲，绘画是自由的。每个人都能以此种方式去探索、表达自己感受到的世界，所以才有了"***都是艺术家”这句著名的宣言！

艺术肖像的概念是什么？

谢悟空问答邀请！

肖像是指公民的个人形象通过造型艺术或其他的艺术形式在客观上的再现，它反映肖像者的真实形象和特征。它可以是一般的照片、画像，也可以是其他艺术形式的再现。

在艺术领域，肖像画就是肖像艺术。只要是以***为模特的绘画都属于肖像画，如人物的头像、半身像、全身像以及群像都是肖像画。在中国，一般我称肖像画为***，也有人称传神，现实生活中的人物和历史人物以及神话人物都可以做为绘画的对象。中国肖像画以形写神，着重人物的外形特征及内在之神韵，有一种神形俱兼的效果。

肖像艺术重在传神，用古代人的说法就是“以形写神，这个神必须表达出人物肖像的精神面貌，不能徒有形也就是不能只有人物的外在形象，必须琢磨人物形象的性格，通过艺术处理把人物的思想感情表达出来才能成为艺术，否则只是空洞无物的废纸。

[_a***_]的肖像画很多，如达.芬奇所画的《蒙娜丽莎的微笑》就是传神之作，她的笑惟妙惟肖，非常神秘，仿佛真的蒙上了一层薄薄的面纱令人捉摸不透。如果你仔细看这幅名画，你看到她的笑那么你会发现她的眼仿佛在笑，然而，你觉得她是忧郁悲伤的时候，你又能看到她忧郁的眼神。为什么会有这种错觉，因为传神，让你在欣赏时与蒙娜丽莎同喜同悲。这就是肖像画的魅力，也就是艺术的魅力！

是以简单而迅速的笔调表现一种形态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形态动作和神态，目地是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力

在我看来艺术肖像的概念分为以下几点：

1.艺术是塑造形象达观赏欣赏程度的律动态的表述词。因而律动的流畅度节奏性韵律性韵味性被语词表述出来说成艺，而艺是说术的律动节奏韵律韵味流畅性的句词。而术仅有两态形式：一是取向趋向美的，一是取向趋向丑的。只不过有时有的还入恶邪魔的。但艺不分辨这些，凡流畅有律动节奏韵律韵味的都入艺范围内。

2.一幅优秀的肖像画，必须达到传神的境界，而不是简单地画得像就可以了。通过对人物表情、眼神的精准刻画，通过更能凸显人物特点的光线处理，色调和背景调整，使人物的身份、气质和性格跃然纸上。既要忠于***，又要有所超越，简单地说，就是比本人更像本人。因此，画好一幅肖像画，并不像想象的那么简单，必须经过长时间的训练和足够的造型天赋才能完成。

肖像是汉语词语，从不同角度上有不同的理解。美术意义(或摄影)上的肖像，是指通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

谢邀请。艺术肖像的概念简单说就是″肖像描写″，肖像描写的内容就是一一写人物的外貌，包括容貌、声音、气色、手势、姿态以及服饰等等。👫从这些外部特征表现人物的思想、感情、性格、意愿等″内心世界″。肖像描写是创造、刻划人物的一个必要条件！🍁描写的目的在于展示人物的性格。如眼睛是首选的，因为眼睛能表现人的性格和思想感情，是最能传神的…另外还有服饰描写等。👲👲🙆🙆💏💏🍀🍀🍁🍁🌻🌻🌅🌅

既能表现人的性格、思想、感情，同时也能抓住人的外部特征的人像艺术就叫肖像艺术。

肖像艺术重在传神，“以形写神”是古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。肖像艺术就是二者的有机统一。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

展现00

陈东方188

刚刚

作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。

自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。

而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。

个人认为：一、油画要姓＂油＂。

现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？

二、油画要＂旧瓶装新油＂。

油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。

中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是***，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。

1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。

2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。

在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家创作的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。

现代人生活在五彩缤纷的世界中，油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式，它通过线条、明暗、色彩及***、构图等手段，在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

有人认为油画只是一种技能或技法，其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善，人们对油画艺术的要求越来越高。

要真正学好当代画家的油画，只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践，坚持不懈地通过素描，色彩构成的学习，进而掌握油画的基本技法和技能，这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。

我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合，以大自然为表现对象。只有以务实的态度，大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。

中国人最讲究传承与传统，大多数不喜欢外国画，是因为与政治等有关问题相联系……

而油画虽然格调清新，色彩也好，比较呆板，不符合中国人的传统审美标准，这些原因不是一两句话就能说清楚的，提出问题的人，你能说得清吗？

如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭法国卓有成就的画家。他的画没有师授，完全靠自学成才，卢梭常被人称为“原始画家”那带有幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽的温情对视，有一种似梦非梦的神秘情调。卢梭一生未离开巴黎，他好像活在自己一个又一个奇妙而神秘的梦里。

卢梭的画包罗万象，花卉、野兽、富有异国情调的幻想型作品，都是他逛巴黎公园、植物园、动物园所激发出来的。

卢梭创作出了一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属于超现实主义。

看到卢梭的画让我想到了一位原始派女画家塞拉芬娜，塞拉芬娜白天的时候，她是一位仆人，晚上的时候，她却是一个真正的画家。

在幽暗的灯光下，塞拉芬娜用她自制的原始颜料倾诉自己的孤独。日复一日，年复一年，花开花落，孤独依旧。塞拉芬娜的绘画主题大多是植物，她喜欢和自然交流。

法国电影《花开花落》就是以塞拉芬娜为原型创作的。

卢梭(1812-1867)是十九世纪法国巴比松风景画派画家。卢梭的绘画艺术风格，以面向自然，对景写生为原则。走出画室到大自然中去直接写生，在自然界中捕捉灿烂的色调，表现丰富多彩的典型形象。

一、卢梭的油画作品大多是表现白露森林自然界的景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。他的感受知觉，是抓住最微贱的生物的性灵，他自言听到树木的声音，它们被风吹动而形成不同的形状，让他懂得森林中的喁语。

二、卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现得如同一座美妙的建筑物。两旁矗立着几株大树，宛如大寺前面的两座钟楼，交叉的树枝仿佛穹窿，中间展开着一片广大的平原。其中有牛羊、池塘、树木，在两边的绿树下，散布着乱石与短小的植物，到处开满着鲜花，池上飘着浮草花瓣。

三、卢梭表现森林的油画作品，是在丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气。树干的巍峨表示它独立挺拔的性格，一望无际的绿色树木丛生，是那么滋润人的心扉而情趣盎然。卢梭与人世间接触很少，和自然界接触却很多。他不愿与人***往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是森林、山水、白云，而是大自然中一切物质的景观。

到此，以上就是小编对于艺术作品画像的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品画像的5点解答对大家有用。