
艺术作品观点,艺术作品观点怎么写

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品观点的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品观点的解答,让我们一起看看吧。
阐述艺术理论史上关于艺术本质问题的几种代表性观点?
第一种,“客观精神说”。
第二种,“主观精神说”。
第三种,“模仿说” 或“再现说”。 艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。第一,艺术形象是客观与主观的统一。
第三,艺术形象是个性与共性的统一。
关于艺术发生的观点主要有几种?
关于美术的本质,历代的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做出过许多不同的解释和回答。他们的解答不乏真知灼见,但由于谈论问题的角度不同,层面不同,思想方法和观点不同,又都有这样或那样的局限和缺点,不能令人满意。
代表理论
1.模仿说:关于艺术起源的最古老的说法。
理论内容:认为艺术来源于客观的自然界和社会现实,但是只触及了事物的表面,没有揭示本质,具有一定的片面性。
代表人物:
德谟克利特:认为艺术是对自然的“模仿”。
亚里士多德:认为“模仿”是人类的本能,所有的文艺都是“模仿”。
2.表现说:强调艺术应当“表现自我”。
理论内容:强调“艺术应当表现自我”,但将艺术归结为“表现”,脱离了人类的社会实践,是片面的。
关于艺术发生的观点,学术界主要有以下几种:
1. 游戏说:德国哲学家康德和英国哲学家斯宾塞认为,艺术起源于游戏。游戏是人的一种本能,它没有现实的功利目的,只是满足人们的精神需要。艺术和游戏都是人们发泄情感、缓解压力、获得快乐的方式。
2. 巫术说:英国人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽认为,艺术起源于原始民族的巫术活动。巫术是一种仪式,通过特定的舞蹈、音乐和图画来祈求神灵保佑、驱除恶魔。后来,这些巫术活动逐渐发展成了艺术形式。
3. 劳动说:俄国哲学家普列汉诺夫和英国艺术家拉斯金认为,艺术起源于人类的劳动。在劳动过程中,人类创造了一些具有审美价值的物品,如装饰品、工具等。这些物品逐渐发展为艺术作品。
4. 模仿说:古希腊哲学家亚里士多德认为,艺术起源于对自然界和社会现实的模仿。人们通过模仿事物的外形、声音和动作,创造出各种艺术形式。
列举7个审美理论观点?
花艺作为艺术的一种表现形式,最核心的价值体验是“美”,因此离不开基本的美学原则。
其中比例、对比、统一、对称、均衡、律动、重复是花艺设计中应用比较广泛的7条美学原则。
比例
比例是一种局部与整体数量关系的表现形式。艺术设计中如果一种比例关系能令人产生美的感受,就是一种优美的比例。
对比
对比是由特性相异的元素组合而成的设计关系,强调冲突的美感。
统一
对立统一规律是唯物辩证法最基本的规律。统一与变化,是对立统一规律在设计造型中的应用,是最基础的美学原则。
中国画的四种艺术特点?
中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境,具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作,无论是画山水、画人物还是画花鸟,都会以立意为先。
中国画的造型:用线造型生动,中国画用线储存,轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行,还是衣服的线条,中国画都积累了丰富的线条,巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别,那就是纯粹的抽象,即画人不仅外貌相似,而且高于精神上的神似,画人的精神面貌,不止步于对外表的模拟,不固守自然的真理。
中国画构图:多点***,数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***,既保留了真实画面空空间和白布,又打破现实,根据构图需要安排空空间和白布,使画面出现时,物体可以根据画面上真实物体的艺术需要,通过拉长或缩短其形象来改变其位置。
中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合,情感与风景的结合,以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉,画家要唤起描绘场景的***,把自己的作品***成场景的***品,让场景交融在一起。气韵生动,即画家所创造的艺术精神,有别于普通的素描绘画,应该是活泼、清新、活泼的,具有诗意的魅力,使观者着迷。
到此,以上就是小编对于艺术作品观点的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术作品观点的4点解答对大家有用。
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