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如何继承和发扬传统民间艺术?
传统民间艺术和现代文化结合是推动传统文化发展的有效手段,是传承传统民间艺术的时代精神依托,是激活传统元素、传统符号的新契机,只有将传统与现代有效结合才能发掘传统文化的无尽价值,才能带来较好的社会效益和经济效益,才能将传统民间艺术这一至高无上的非物质文化遗产永存于心,永存于世。
同时也应积极发挥当地***的职责和权利,以当地市场经济发展为基础,推动该民间传统文化艺术相产业化趋势转变,加强理论界和实践探讨界的研究,为我国民间传统文化艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。
中华上下五千年,是最早的古文明的发祥地之一,历经几千年的改朝换代,留下了许许多多的传统文化和传统手艺。我们都是炎黄子孙后代,有责任和义务去弘扬和传承我们老祖宗留下的智慧和风俗。就像三国时期“兴复汉室,还于旧都”的传承精神,岁月如梭,光阴似箭。其实现在的我们也都生活在过去的历史里,这是一种幸福感更是归属感。每逢传统节日我们总会用各种方式以表达我们对国家对家人的祝福。我们每天看着街上的美食和万物等等这些特色无一不透露着传统手艺带给我们的美好,正是因为这些传统得以传承下来,我们才能享受到中华这几千年的积累所留下来的财富。
传统文化传统手艺是我们祖祖辈辈历经千辛万苦所留下来的财富,是对历史最美好的印证,我们应该保存并发扬光大,别让我们成为历史的罪人让属于我们的传统消失。
如何看待中国传统文人画艺术?
我认为——
文人画一方面是很美好的艺术,是几种传统艺术的综合体,其艺术性,当然是毋庸置疑的。
但另一方面,文人画的出现乃至盛行,甚至一统中国画的江湖,其实,是断送了宋朝已达高峰的中国画。
或者说,是中国画的发展走了弯路。
了解一下中国美术史,中国画发展到了宋朝时,无论山水,人物,花鸟画等,均已发展成熟,且表现技巧丰富,出现了风格各异的诸多名家,也出现了各种各样的、异常精美的画面效果,中国画可谓鼎盛之极了。
那时的中国画,就是画,画家所有的精力都用在画画上,天才画家再专心研究一生只研究画画,不用受诗书印等束缚,画当然好,好到什么程度?
好到后人只能望其项背!
如果沿着这条路发展,中国画的技巧,观察客观物象的方法,使用的工具与材料,都必定会越来越丰富,越来越先进,越来越深入,越来越专业,越来越系统化,画面效果也会越来越丰富,越来越多元,越来越美妙,影响力必定更强大,可能也就没有欧洲文艺复兴的三杰什么事了,即使出现了那三杰,其影响力也不会这么厉害了。
因为,与之同期的中国画相比,他们的就不见得有多优越了,如果再借助传教士把中国画带回欧洲,估计当时欧洲的人都要来中国留学学画画了。
可惜,上述都是***设,历史没有如果。
文人画 ,是中国历代文人介入到绘画领域后,中国绘画所形成的一个重要分支,区别于所谓的工匠画和院体画 。一般认为 ,以唐代王维为其创始者 。
文人画的显著特征是为中国传统绘画注入了更多的文化思想,使中国绘画突出了人格天性,思想哲理,才情文***,境界格调等文化特征 。
文人画重道是其优点,其崇尚道法自然,往往将精神崇高寄托于山水花鸟 ,梅兰竹菊就是其表现题材的典型代表 。技法上不以炫技为能事,而多偏重于写意,挥洒之间抒发文人情怀。文人画以载道,是文人画的核心价值,是中国绘画在文人介入以后升华了的艺术本质。
当然,文人画也有偏离画技的倾向,是为弊端。技进乎道,技艺是中国画的基础价值 ,中国绘画技艺是从古到今民族文化的精粹,已经形成高级体系,要避免将其简单化和虚无化 。技是道的载体 ,历代有倾向去刻意抬高文人画的地位 ,贬低非文人画的思路亦是不足取的。
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