遇见艺术展览海报手绘,遇见 展览

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遇见艺术展览海报手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍遇见艺术展览海报手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂，请用自己的话说明？
2. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂，请用自己的话说明？

很多世界名画在现在的我们看来会觉得不可思议，甚至可笑至极。但是若你真正了解一幅画背后的历史，那么你可能才会理解它背后的意义。

一幅画之所以成为名画，是因为以下两点：

1. 它符合人类对美的感受；

2. 它开创了新的艺术形式。

第一点很好理解，人类对于美是有共情能力的，一幅能给人以美的感动的画作，即使跨越千年，依然会受到人们的喜爱。

《春》—桑德罗·波提切利

而第二点（艺术形式）往往没有第一点（美）直观，也无法在短时间内证明，所以才产生了那么多让人看不懂却价值奇高的名画。比如莫奈的印象派，虽然随着这个派系的发展，受到越来越多的关注，但是在当时写实主义盛行的西方，就是一幅让人“看不懂”的画作。

《日出印象》—克劳德·莫奈

然而，即使是开创新的艺术形式，艺术之所以是艺术，那么就必然承担着给人以美的责任，对于那些为了创新而创新的“巨作”，看不懂就看不懂吧。比如罗伯特雷曼这张1.2亿的麻点子，也许今天的名画会成为明天的笑柄，买画的都是傻瓜，而你才是对的那一个。

《无题》—罗伯特雷曼

美国大师级抽象派画家杰克逊波洛克的杰克逊·波洛克的滴画作品《1948年第5号》

以1.4亿美元的价格成交，创下了轰动一时的世界最昂贵油画纪录。

怎么说呐，反正就算送我都觉得要晕乎乎了。可能看不懂高深的西洋艺术。哪怕送给我，挂在我那高贵的房间，都感觉能拉低我高雅的品位。有时真的不太懂这些艺术家们的脑子是不是在开趴体，想融入却有持无恐。

还有这幅名为《橙，红，黄》的作品，是***级画家马克·罗斯科所作。

在佳士得拍出8688万美元(折合人民币约5.47亿)，这在当时更是惹来一片惊诧议哗然。此作品是由橙、红、***方块配以柔和晕染的边缘构成。色块就这样暗暗啊静静的躺在画布上，让画“看起来”非常....的简单... ...

我不禁仰天长叹一声：这样的画我也能画啊……所以……嗯……谁能来买一下……100就出还包邮……

其实看不懂这些抽象画是有道理的。抽象画只不过是他们对于现实凝练，是一种概念化的表现形式。要想能看懂它们，首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”是相对的一个概念，是抽出多种事物的共同点，来综合表现的一新的概念，就是所谓的“抽象”。它讲求的不是某一个具象的事物 ，不能用所谓的像不像来判断，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。 要想看懂这样的作品，就得对作者创作时的动态时代以及当时的社会背景，以及他们画面中所占要犀利表现的点。当你整体的融会贯通，你就知道他要表现的价值不单单只是一幅画面的层面。

一个人的鉴赏素养和知识储备的高度，会决定他对画面作品的理解。一千个读者能有一千个哈姆雷特，欣赏作品也是如此。

每个人都有每个人不同的理解，只要你从一幅画里看到一处能让你感动的，让你舒服的，甚至让你的灵感天马行空之处，那这不就是赏画的目的么？

吓得我赶紧握紧了手中的画笔，亿万富翁的位置就等我动笔了... ...

一个很普通的黑板上画满了圈圈卖了4.5亿。真的想不通，要我画的话，象这种画，我能在一天内画上一百幅都不成问题，但我深知我的画一分钱也卖不出去。先来看看这幅价值几亿的世界名画。

塞·汤伯利,美国著名的抽象艺术***，汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却也展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条。

让世人知晓他是因为一幅画，就是这个取名为《黑板》的画，在美国纽约苏富比拍卖会上创下7053万美元（约合4.5亿人民币）之高价。

他是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。

他的这幅画估计大部分人和我一样是看不懂的。

据台湾东森ETtoday新闻云11月12日援引美媒报道，汤伯利创作了一系列《黑板》的作品，风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的。

据了解，汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却也展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，也因为深受欧洲历史和古典神祕主义的影响，他的笔触率性本能而且主观。

很多人给了很高的评价，都说好，那我也要看看好在哪儿，结果东看西看，也没有看出一个名堂出来，不就是铁丝网吗？

圈圈究竟是什么意思，我认为这也就是艺术的可贵之处了——谁想咋看看做啥都行。艺术嘛，本来就是源于生活高于生活的东西，既然能卖出如此高的价钱，除了炒作的原因外，剩下的是钱多人傻。一个是名人，一个是傻瓜。

“面包会有的”成了世界名言。如果我说面包会有的，一定被人追着打。

毕加索是位多产的绘画工作者，据统计，他的作品总计近37000件。

我对毕先生的画的理解就像年少的吉纳维夫一样，他大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思？你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗？”

虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”

毕加索是一位富于叛逆精神的大胆创新者，《格尔尼卡》使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格。

反正观看了他画的画，无论名人还是普通人，都会说出一大堆的自己的见解，这样才显得自己不是门外汉，也显得自己超凡脱俗。后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

反正是我看他的画得先去问度娘，看完度娘的解释，我再抓耳挠腮的陷入云里雾里。

要想欣赏名画，就[_a***_]油画艺术，在油画界，能被称之为名画的油画至少成百上千，这一点都不夸张，从欧洲文艺复兴时期到20世纪，几百年来诞生了近百位油画***，一人十幅名画，一百人就有一千幅了，问题来了：作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂？

至今都无法看懂的名画

就油画艺术而言，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，但这幅画并不是让人难以看懂，

可以这么认为，欧洲文艺复兴时期的名画是最容易让人看懂和理解的，因为文艺复兴时期的作品只反映“人文主义思想精神”这么一个宗旨，以及对古希腊、古罗马艺术的致敬；至今都无法看懂的名画，当属于20世纪艺术***毕加索的画作，不只是一幅，而是所有画作都难以看懂，

我们自认为读懂了毕加索的立体派画作，以为立体派只是抛弃传统的***，追求“几何结构”那么简单，可是晚年时期的毕加索竟然很认真的说：“立体主义就是一场***”，此时我们应该去思考，毕加索的立体主义到底在表达什么，或者说意义在哪里？艺术价值在哪里？

整个20世纪直至今天为止，人们一直在探索研究毕加索的“立体主义”画作，但却依然认为立体主义有着巨大的意义价值，每幅画作都被炒作拍卖到天价，竟然完全把毕加索亲自说的话“立体主义就是一场***，艺术就是谎言”当耳边风了，事实证明，人们都是一厢情愿的认为自己读懂了毕加索的名画了，其实根本没有。

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作人体作品的艺术目的

开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，

艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，

然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，

当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。

一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。

人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。

二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。

原始社会的人都是赤身裸体的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。

三、人体油画符合物质决定意识这一规律。

只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。

四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。

人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。

艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）

到此，以上就是小编对于遇见艺术展览海报手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于遇见艺术展览海报手绘的2点解答对大家有用。