艺术作品《草垛》,艺术作品《草垛》图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品《草垛》的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品《草垛》的解答，让我们一起看看吧。莫奈是什么画派的？如何看待国展中那...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品《草垛》的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品《草垛》的解答，让我们一起看看吧。

1. 莫奈是什么画派的？
2. 如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？
3. 梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？
4. 画家用什么样的方法让观赏者记住自己的油画，并宣传作品的好呢？

莫奈是什么画派的？

印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。

他让世人重新体悟到光与自然的结构。

所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义

印象派代表人物，

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 主要代表作 《日出·印象《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》。

如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？

画无定法

现代绘画手段很多，表现方法也宽泛自由的多，

一般的画家最常见的创作方法就是，左手画册抄棵数，右手画册抄个山，拼凑起来就是创作。

逢展，创作路子要迎合主旋律，迎合评审，迎合潮流……

不只是材料多样画法繁复，借助的工具也是五花八门，技术不断推陈出新。

不管怎么画，用什么画，大都是围绕画家一个主题思想来做，他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感，体现出画家精神世界对美的认知程度，并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣，就符合艺术创作的要求，各种技术手段都是为实现这个目标服务的。

民族艺术要有传承，也不断地需要发展创新，所谓书画当随时代，随着时代科技生活的进步提高，我们的思维只会越来越活泼自由，不会只满足于已有的思维模式，新的东西必定日新月异。

我们的意识跟不上社会发展的进步，并不意味着我们能阻止它。

传统需要保护，新旧之间并不是一定要断裂开来，一个民族的思想文化需要延续，骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重，相互学习就很重要。至于借助什么现代工具，那是无可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术，超拔的思想境界和扎实的生活底蕴，深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石！

参加国展是体制内画家多年来形成的一种特殊艺术形式，如同命题作文，无论画家画什么，怎么画，每次展览评判标准都有一套完整的，不可撼动的规则，与体制外画家毫无关系。在国展作品中探讨艺术价值大可不必。

这个问题提的好，从一个点上击中有了当代艺术行业***。

国展代表着当下艺术倾向和艺术水准，入展国展又是多少艺术家学识，修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。

艺术是一个民族文化的灵魂，反映的是当代社会文化，生活，精神，向往的一个缩影。艺术不容践踏，更不容部分人操纵，沾污。

现在国展中出现的集中培训，某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人，作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。

时代的洪流滚滚向前，当下是一个全新的时代，一个高速发展的时代，艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承与创新，文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶，走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差，是金子总会发光。

总之，国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。

梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？

都不喜欢，世风日下、人心不古是要有人推波助澜的，他们正是其中的急先锋。艺术应有传统文化的根在，能洪扬正能量的东西，对人成长与生活是大有好处的。而他们呢，反其道而行，害人害已啊！

喜欢莫奈风景画里的流光溢彩，也喜欢梵高画里那种对[_a***_]的不屈的赞扬，他们属于同时代的人却一个开创了印象派另一个开创了后印象派，在西方绘画史上都留下了重重的一笔。印象主义画派虽然由马奈开创，却是由莫奈忠实地执行实践了一生。

夏季的公园里全是开满了池塘的荷花和睡莲，带着暑期美术兴趣班的小孩子们去画荷花，看着那些袅袅婷婷妖娆的荷，不由得想到印象派大师莫奈，当然不会给小孩子讲太深奥的印象派技法和理念，但教会他们怎样观察想到的却是莫奈的一句话“重要的不是主题，而是画家的观察和感受”。

这个夏天相遇最多的就是莫奈，因为这一池的荷，也因为他的光影里的风景。

印象主义最大的贡献就是把视线由室内转向户外，而莫奈就是这一理念的忠实执行者，他最擅长的就是对光与色的把握，长期探索光，色在不同时间的变化，他常常对一个景观做很多幅描绘，体会不同时间的光，色对同一物体的作用，捕捉那种瞬间的感觉。虽然这是一种机械性的操作，但对大自然的热爱莫奈还是投入了最大的热情，最喜欢的还是他的睡莲，这组画里体现了莫奈纯熟的对光色把握的技法，把日本桥下的不同时间下的睡莲表现的淋漓尽致。这组作品有数十幅之多，是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，是***对光与色的瞬间捕捉。这组作品里色彩运用十分丰富，单是表现花朵在不同时间和不同环境下的变化的色彩再加上描绘水面以及倒影的色彩叠加在一起是那样的丰富多彩和变化多端，但在画面中却十分的统一和谐。

在最美的风景里遇到你——莫奈，真好！

对于莫奈与梵高，我认为他们两个都是天纵奇才，尽管二人不是同一个国家也不是同一个时代的，但究其在油画艺术上的贡献却都是屈指可数的，这是其一，其二两人的个性特征大不相同，如果说梵高宛如意大利文艺复兴时期的代表人物但丁的话，那么莫奈更象是德国文学的全材歌德。因为梵高是疯狂的色彩***，而莫奈更多的是象色彩专家，他秉承的似乎是工匠精神，在其画作中赤橙黄黄绿青蓝紫无不运用🉐️出神入化，他的绘画如同教科书一般的准确，而梵高则是天马行空的，其想象力远在莫奈之上。还有，莫奈是可以学，而且能够学🉐️很像，而梵高是无法学的，他是艺术世界的一个异数，就像中国唐代诗人李贺，他不止是个天才还是一个鬼才。另外最后还要说明一下，二人一个是印象派画家，另外一个则是后印象派画家，他们在艺术创造的追求上也是🈶️所不同的。就其个人爱好方面，我更加欣赏梵高一点，因为在我看来绘画之于梵高如同诗歌之于海子那🉑️是他的一切乃至生命，而之于莫奈似乎那只是兴趣与工作而已。诚然我的见解比较偏颇，谢谢方家的邀答与朋友们的关注。

莫奈开创了印象派画法，是名副其实的光影***，干草垛***和睡莲***。

梵高是莫奈印象派的实践者，是后印象派的杰出代表，一生钟爱***和蓝色，是令人叹为观止的麦田***，向日葵***和星空***。

梵高27岁开始学习绘画，到37岁***离世，10年之间，在贫苦和孤独的重压之下，仍然坚持心中所爱，画笔不辍，为后世留下不朽作品。

相比之下，更喜欢梵高的作品，既有光影的表现力，又有流动的情感张力，以及天马行空的创造力，当你的目光与之交融，它将会深深地镌刻于心间，触动之深，不能忘怀。

随附文森特﹒梵高的《星月夜 The Starry Night》，《花瓶里的十四朵向日葵》，阿尔勒的红葡萄园 Red Vineyards at Arles》。

#梵高和莫奈# #星空# #向日葵# #睡莲#

文森特·梵高 —《星月夜 The Starry Night》

文森特·梵高 —《花瓶里的十四朵向日葵》

我们画画的都知道画家梵高吧，荷兰画家，后期印象派画家，我们经常看到最多的就是梵高的“自画像”“向日葵”这几幅画。梵高是一位文学底蕴深厚的天才艺术家，谁又能想到这么一位才华横溢的油画家，他的一生都是孤独的，一生过得一贫如洗，有生之年只卖出过一副画，贫困潦倒靠朋友救济为生。

梵高很多艺术作品，比如“吃土豆的人”都是借画表达自己的心境，他在之前的信中给朋友说:我在努力创造一些写实但有感情的作品。但是他的画当时已经卖不出去了。

梵高的作品中，我较喜欢其在晚期的艺术作品，光线明亮色彩鲜艳的向日葵等类似的作品。梵高其他的作品印象高深，不是一般人能看懂的。

关于法国画家莫奈的油画，我最喜欢的还是莫奈晚年在封闭的院内，画的大量“睡莲”这种艺术油画，我家里也挂着睡莲这副画，平时到公园里，我也偏爱看水面上漂浮的睡莲，可能也受到莫奈这幅画的影响吧。

莫奈出名的油画作品里，上中学时，美术课本里就有一副“日出 印象” 当时没什么感觉，上高中时再看到这幅画时，突然有强烈的触动，发现“雾”原来是这种颜色，这就是印象派的艺术。

画面中，海水在晨曦的笼罩下，橙黄或淡紫色，经过雾气折射过的红日，形成了感觉上的一个色彩世界，感觉太美了。自此，彻底也喜欢上莫奈这幅画了，

晚年的莫奈更用心做画，当他的妻子不幸离世时，莫奈看到病床上死去的妻子，他是一种怎样的无奈，但是，他还是提笔将妻子遗容用画笔记录了下来，他的这种冷静非我们常人难以理解，在我看来，他还是在竭尽全力想留住妻子最后的面容，这就是艺术家和我们常人的最大不同。

一生相伴的挚爱，柔情画意，无可取代，定格永远，这就是画家莫奈。这就是艺术家的人生。

梵高的油画艺术，是一种坎坷人生经历！但是，我更喜欢莫奈的油画艺术。大家有什么看法？

画家用什么样的方法让观赏者记住自己的油画，并宣传作品的好呢？

一个画家，要想让大家记住自己的画，并且有收藏的冲动，首先要有深厚的笔墨功夫，懂得绘画语言，画面要有冲击力，一幅好的画作，就是画画者感情的宣泄，所以，画家不光要懂得画画技法，还要博览群书，了解人文，自然，科学，哲学等。画出的画才有书卷气。

用灵魂来绘画，画出有灵魂的作品，让人不由自主记住作品，从而想要了解你记住你这个人。我这样说可能有些笼统，优秀虚幻不实。你真想画出好作品，首先要有灵感，好的灵感配上优秀的绘画技巧，才能出好作品，二者缺一不可。灵感就是属于你的独一无二的想法，想法有了，技术有了，好作品也就有了。有了好作品，可以充分利用网络平台，比如头条西瓜视频，抖音，***，火山小***都是很好的宣传平台。给自己买个热搜，害怕没人围观吗？

话说回来，商业作品泛滥，真正有天赋的灵魂画家不多了。看你的问题表述，是希望能画出可以得到认可的好作品。别人认可你是一方面，你认可你自己吗？你选择绘画这一门艺术工作，是因为爱好还是为了谋生，当然也许是爱好加谋生。

不管坚持绘画是出于哪种前提情况，你要做的都是多画多练，在绘画中寻找属于自己的风格灵感，只有突破自我，才能成就作品升华。

我也是一名绘画爱好者，从小就喜欢绘画。虽然现在的工作与绘画风马牛不相及，但是我依然爱好，并坚持绘画。现在正在学习画丙烯石头画，希望可以给你带来点灵感。

加油！看好你，继续努力作画吧！

到此，以上就是小编对于艺术作品《草垛》的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品《草垛》的4点解答对大家有用。