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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于搞怪名画艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍搞怪名画艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。有哪些世界名画经常被后人模...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于搞怪名画艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍搞怪名画艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？
2. 世界名画被二次创作，你怎么看？

有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？

世界名画被后人模仿或是恶搞

世界名画经常被后人模仿，这是很正常的事情，说明后人喜欢名画、敬仰名画。每一个画家都希望自己创作出来的绘画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏。然而，仅仅拥有自信的想法、经过高等院校的学习训练，并不足以创作出一幅优秀经典的绘画作品。时至今日，由于信息发达，我们可以看到许许多多的世界名画以及数以万计的普通画作，为什么那些名画总要比普通画作更有吸引力呢？

其实，很大程度上，给人留下深刻印象的名画与平淡普通画作之间的区别在于构图，世界名画的构图总是简约而独特新颖，在有限的画面空间里蕴藏着丰富饱满的内容情节，让人意犹未尽。比如，意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，波提切利笔下的《维纳斯的诞生》，19世纪荷兰绘画大师梵高笔下的《星夜》……等等世界名画，历经几百年时间都备受好评，其名画地位并没有被当代画家的画作所替代，

就说《蒙娜丽莎》这幅肖像画，主题人物就是一个“蒙娜丽莎”，而且还是半身像，画面的背景却是是复杂的自然景观，细看背景处的各个细节，内容景物非常丰富，更主要是即便复杂的背景空间，却不影响主体人物在人们心目中的鲜明形象，而且蒙娜丽莎魔幻的眼神、神秘的微笑，引发每个人的不同猜测与解读，同一幅赏心悦目的画作，会引发人们不同的猜测与解读，这是画作的最成功之处，这不是“仁者见仁智者见智”的简单说法，而是名画本身的构图太够巧妙，主题太够丰富，几乎没有哪个人可以完全解读清楚，

综上所述，这就是世界名画之所以受后人模仿的原因，后人想在模仿过程中提升自己的构图能力，丰富自身的艺术思想与认知。当然了，有人在模仿名画过程中，也恶搞了名画，比如，被视为艺术界异端的西方抽象派***杜尚就“恶搞”了达芬奇笔下的世界名画《蒙娜丽莎》，杜尚几乎还原了《蒙娜丽莎》这幅画的背景与主体人物，可以说构图几乎一样，在这基础上，杜尚把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，变成一幅全新风格的作品——《长胡须的蒙娜丽莎》，

达芬奇名画《蒙娜丽莎》

相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，杜尚的《长胡须的蒙娜丽莎》就是在“恶搞”名画了，稀释了对原画作的模仿程度。那么，在画坛有已有知名度的杜尚为何要“恶搞”达芬奇的《蒙娜丽莎》呢？其中的原因或许只有杜尚本人最清楚，不过我们可以去猜测杜尚的大概用意：其一，杜尚从达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》中解读到，蒙娜丽莎是达芬奇本人“女性化”的一面，也就是说达芬奇把自己女性化的一面用“蒙娜丽莎”这个女人代替表现出来，简单说“蒙娜丽莎”就是达芬奇自己，而杜尚就把蒙娜丽莎隐藏着男性性别的一面展示出来，“胡须”是男性的特征；其二，杜尚“恶搞”达芬奇的名画《蒙娜丽莎》是为了提升自己的知名度，因为第一个“恶搞”的人总是会引起巨大关注，这又让杜尚一夜爆红。自杜尚之后，欧美的艺术家也开始“恶意”蒙娜丽莎了，比如，把她变成胖女人、变成现代女性，戴起太阳镜、戴圣诞老人的帽子等等各种形象，但是无论怎么“恶搞”，都没有杜尚有名气。

杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》

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我🈶️话说：世界名画被模仿或恶搞，是艺术领域里的常态，这个现象只能说明一切优秀的经典的艺术作品都是那个时代的翘楚和明星；这也是榜样的力量，模仿行为早于恶搞批评的行为。被模仿也是一种学习的方式；被恶搞则是无法抗拒对经典作品的矛盾心理，借名画在社会上的明星效应表达自己的态度和观念。想必恶搞之风是随着17世纪欧洲出现了报纸这个为社会提供资讯的服务平台以后才出现的艺术形式，譬如漫画；它与政治派别、社团组织，学术流派利用其平台，宣传的自己主张有着必然的联系。

在西方绘画史中因画同一题材被反复模仿前辈画家创作的问题就存在。例如耶稣受难、圣母哀悼***、耶稣复活，基本上是永恒的经典的题材。有的好作品甚至被反复模仿或借鉴，譬如罗希尔·凡·德尔·韦登受雇描绘了一幅《***下十字架》，由于这幅作品已经成为典范广为流传，许多商人和雇主希望自己也能拥有这样的作品，于是抄袭《***下十字架》的作品在欧洲各国纷纷被山寨。在当时并没有什么保护知识产权的问题，因此同类题材，同类作品的出生也就成为自然现象。

「走！同学们！我带你们去看一个罕见病例！」

——《自由引导人民》德拉克罗瓦 1830 年

「论文啊，论文……」

——《马拉之死》雅克 · 路易 · 达维德 1793 年

「您把头偏向一侧不要动！咱们就在脖子这扎」（肌间沟臂丛阻滞）

——《戴珍珠耳环的少女》维米尔 1665 年

模仿式的恶搞最典型的莫过于杜尚给达芬奇的《蒙娜丽莎》画上了胡子。1919年，杜尚买了一幅印刷的《蒙娜丽莎》，然后突发奇想，给[_a***_]画上了胡子，完成了《带胡须的蒙娜丽莎》。

杜尚是“达达派”的代表，达达派的的理念就是反传统，反理性的，长了胡须的蒙娜丽莎没有了迷人的微笑，变得荒诞而怪异。

另一个恶搞《蒙娜丽莎》的是达利，有一天达利突发奇想，对摄影师哈尔斯曼说：“我想当一回蒙娜丽莎。”这个哈尔斯曼本就是个恶搞的高手，二人一拍即合，先让达利模仿蒙娜丽莎的姿态拍了一幅照片，后期将面部换成达利招牌式的大眼睛和两撇胡子，双手也换成了粗糙的大手，还捧了大把的钱。整个色调也变成了灰白。

还有一版《蒙娜丽莎》也很特别，那是哥伦比亚艺术家费尔南多•博特罗于1***8年画的肥胖的《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》被画家恶搞，一些歌星也参与其中，如歌星张靓颖、周杰伦也都拍过恶搞蒙娜丽莎的照片。自问世几百年来，蒙娜丽莎就没消停过。

世界名画被二次创作，你怎么看？

近些年，世界名画被二次创作的事例越来越多，个人觉得也没什么不好的。毕竟这个时代，艺术所呈现的形式是开放式的，多元化的。

当然有些人搞名画二次创作或许是纯粹的***，也有些人是借此蹭热度，达到某些商业目的，也有些人是处于提升自己。我觉得这些都无伤大雅，没有问题。

但是，当这些东西特别多的时候也很容易带偏大众的艺术追求以及审美。形成一种思维束缚，更多的去模仿，而不是在传承的基础上去创新。

所以我们更应该引导大家，鼓励大家去积极创新，大胆探索，营造一个非常良好的艺术气息风向标。

对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

到此，以上就是小编对于搞怪名画艺术展览图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于搞怪名画艺术展览图片的2点解答对大家有用。