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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于双赢艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍双赢艺术作品的解答，让我们一起看看吧。绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？什么是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于双赢艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍双赢艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
2. 什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？
3. 如果现代书法作品值钱是因为艺术还是名人？这是为什么？

绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？

谢谢邀请！

绘画创作与艺术创作是否能合作共赢？这句话表面看起来有点混淆，实际是一个主观问题的延伸。

首先明确艺术的范畴，包括书画，文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等等。

绘画创作与艺术创作可以合作共赢。可以集众家所长，将艺术作品融汇贯通，简要比喻：一个画家创作了一幅画，找一个著名的书法家提词作序，以达到作品的艺术鉴赏价值。

观点：①绘画→美术→艺术，画家也是艺术家。②两者能够共赢，美学事物不会抵触影响；③合作共赢需把握能力与度的问题，在社会生活中展现艺术作品和艺术家的人格魅力及品质。

（1）名词释义

艺术：对社会生活进行形象的概括而创作，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

美术：泛指创作占有一定平面或空间且具有可视性的艺术，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

绘画：在支撑面上表达画家思想，占美术主要。

（2）概念排序

绘画→美术→艺术。无论美术还是艺术，绘画是一种美学基础，除了文学、音乐等少数门类外，其他类都或多或少要涉及到绘画。

（3）观点评述

①绘画创作与艺术当然能够合作共赢。我们需要明白的一点就是，各艺术门类互有影响，来源就是一根藤，触类旁通，只要是美好的事物、有美学的概念在内，比如雕塑和绘画，舞蹈设计与绘画，电影建筑与绘画等等。

②第二个问题要具体分析。艺术家刚起步时，可适当参与社会活动，但以日常工作为主；有一定成就后，可多参与些社会活动，为社会多做一点贡献，但同时不可忘记艺术家的本分工作。合作共赢，就是能力和度的处事哲学问题，展现艺术成就和人格品质。

这个问题问的矛盾。像是在问美女是不是女人？

绘画创作和艺术创作本身就是一回事。如同美女就是女人一样。

如果真的是艺术家的话。他的大部分时间都是在艺术创作，而不会像江湖书画人士一样整天忙于社交，忙于扯虎皮做大衣，整天牛逼轰轰的四处忽悠人。

真正的艺术家也会参加一些正规的社会活动。这个这和他创作艺术没有冲突，反而会相互提升。

这里仅以绘画创作谈谈这个问题。

绘画作品古今多是画家独立创作，但也有二人合作和多人合作，这种合作也有不同合作方式，有不同需求和效果，举例说明:

画家各有特长，合作做画充分发挥各自优势，强强联合，提高作品质量，下面两幅画就是两人合作作品。

宝玉与黛玉

泪飞顿作倾盆雨

这两幅年画作品是擦笔水彩年画大师李慕白、金雪尘合作，李暮白画人物，金雪尘则以他的擅长画水彩背景，两人珠联璧合，称终生黄金搭挡。

说到发挥各自特长，在连环画创作中也有黄金搭挡，最知名的是张令涛与胡也佛，他们常合作画连环画，张令涛起稿，胡也佛发挥自己特长负责勾线，另一个范例是丁斌曾铅笔起稿韩和平勾线创作的连环画《铁道游击队》，这种多本一套的连环画两人这样的合作，既提高了速度，又保证了质量。下面两图一是张、胡合作的杨家将，一是丁、韩合作的铁道游击队。

谢悟空邀请，

这要是个建议到是不错，现实社会中，合作供赢是一种必然现象，绘画创作是艺术这个大家族的—个分枝，它统筹为文化，我们常说的艺术，包括有舞导，音乐，戏曲，美术以及工艺品创作等。

绘画，画家与工业商品包装方面合作早就开始了，并且己分家独立成—个体系，那就是包装装璜专业。与服装纺织工业合作独立后，有纺织印染及服装设计专业。现代社会的很多美院也设及到很多行业，如动漫，室内装修等，但这个提问中说与艺术创作，不知是与文化事业内哪些方面合作，在文化事业内的其它艺术领域，各有各的专长，所谓隔行与隔山，艺术各有所专，它不同与工业品，我曾在文化舘工作多年，也正与题中所说，文化舘工作，虽说也各有所专，但大部分工作人员，吹，拉，弹，唱都会—点，但你想他们有多高水平，也不现实，各专长上的尖子人物，早就被其它行业给挖走了，还有少部分人是关系户硬塞来领工资干不了活的。

绘画创作，也是艺术创作，其它艺术有借鉴的地放，更多的是绘画艺术要通过深入生活，了解生活，在生活中去写生生活中的人和事，生活中常见事物的原理及活动规律，利用写生素材去创作绘画艺术。绘画，每个人的艺术修养不同，认识不同，创作思维千差万别，就是两个画家想供同创作—幅画，也是困难重重，所以，绘画创作如果能与其它艺术创作合作，我非常赞称，也是创新壮举，这个好建议就留给青年有志之士去完成吧!

什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？

从打造文旅街道到创意园区，再到建设西部文创中心和世界文化名城，每个阶段，成都都为全国输送了文创的成功范例.

目之所及，近年来文创产业成为资本风向标。文创产业是政策与资本的“新宠”,报告显示，我国文化***产业在2020年有望达到1万亿元产值。

成都已被列为中国“十大古都”。国家文物局与成都市人民***正式签订《关于加强文物保护工作，支持成都建设世界文化名城战略合作协议》。“全国三国文化研究中心”正式挂牌成都***博物馆。IF落地成都，与阿里音乐等30余家国内知名音乐[_a***_]进行合作洽谈和项目对接。2016年，全市电影票房收入14.67亿元，城市票房排名全国第五；演艺***市场发展势头强劲，演出总项目仅次于北京、上海，销售票量排名全国第三。成都获得“全国动漫游戏第四城” “中国手游第三城”的美誉。

都说成都是一个来了就不想走的城市，但是，成都可不是一个没有故事的简单代号，成都的文化创意设计产业正生机焕发，进入一个爆发期。9月20日，“未来城市”2017成都城市文化发展高峰论坛上，成都的文创从业者围绕“现代城市文化创意产业发展之路”这一议题进行了探讨，分享了各自的经验和教训。嘉宾们一致认为，文创是城市发展的引擎，将不断为城市提供驱动力和活力，引导城市发展。

文创对成都的影响越来越大。在城市进程中，过去我们主要依靠工业和商业，但是现在随着工业逐步远离城区，商业竞争的白热化和同质化，一些有创造力的集体和个人力量便得以显现，他们能够给这座城市提供新的想象空间，一些新的服务一些新的东西，去吸引市民的关注。这就是文创的力量。

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，近年来得到空前发展。博物馆有极丰富的文物和文化***，博物馆文化产业如何能更好地履行公益***业的文化职能，又更多地承担社会责任，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。以博物馆文化创意产品设计为例，随着旅游业的迅速发展，旅游产品的需求结构己经发生了变化。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。旅游活动的文化消费、体验消费倾向越来越明显。随着文化旅游产业的快速发展，旅游纪念品作为博物馆的衍生产品，其地位越来越重要，在经济发达国家，旅游纪念品的销售利润占到旅游经济的40%。在我国各个地区情况不一，平均值为10%-20%，个别旅游景点只到5%。相比而言，国内旅游纪念品在旅游产业收入中所占的比重与经济发达国家相比还有较大差距。

8月，在亚洲协会香港中心举办的“天府成都 文创未来” 成都建设国家中心城市西部文创中心专场活动上，成都再次揽下大单，展现了文创产业超强“吸金”能力。

成都建设国家西部文创中心、世界旅游目的地城市的历史机遇，吸引了一大批港商前来投资布局。活动集中签约的14个项目，覆盖了文创的多个领域，其中，文体旅游类项目3个，协议金额94.8亿美元；传媒影视类项目3个，协议金额4.6亿美元；文旅康养类项目1个，协议金额17.99亿美元；文创科技类项目1个，协议金额16亿美元；演艺***类项目1个，协议总金额1.87亿美元；文化创意类项目1个，协议金额1.2亿美元；文创旅游类项目2个，协议金额60亿美元；及其他文创平台合作2个。

同时，这一批港资项目不少都已经有了落地成都的时间表。其中，中国泰合集团将在都江堰建设西南地区乃至全国最具影响力的水上主题乐园，占地近200亩，拟在10月开工；稼轩文化投资有限公司将在大熊猫繁育研究基地开工建设剧院，并全新编排驻场演出的大型中国风情秀《PANDA!》，预计2019年初就可以跟观众见面；香港华侨城有限公司将依托洛带古镇老街，提档升级现有景区并扩容建设一个3平方公里的全新旅游区；艺文中国联盟将与成都传媒集团协同打造“文化新生态集群”，未来该项目总投资规模将超100亿。

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

刚刚过去的国庆中秋双节期间，“高冷范儿”的成都杜甫草堂博物馆涌入游客25.3万人次，化繁为简的蜀绣产品勇闯时尚圈愈加受瞩目，熊猫邮局旗舰店首创单日销售额5万元纪录，而诸如此类曾面临传承困境如今却成为亲民“爆款”的现象级呈现，其背后则是一场异曲同工的转型创新试验。　

　当今，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，特别是具有高知性、低污染的文创产业在充分发掘、传承传统文化的同时，更适应于时代的发展。近年来，成都就将代表当地文化特色的古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业作为重点深入发掘，得到了受众的喜爱。

如果现代书法作品值钱是因为艺术还是名人？这是为什么？

艺术是需要“盖棺定论”的。现代人的一些作品，高的实在离谱！动辄上百万，更有甚者达上亿！难道他们的艺术造诣真的有那么高深吗？不一定！有些人是靠名头！有些人靠“镀金”！有些人靠炒作，忽悠！他们只不过是踩着前人的肩膀而妄言！还有“一班人马”在那摇旗呐喊！夸夸其谈！昧着良心瞎吹！还就有些富人，为了附庸风雅！大把扔钱！还自我感觉良好！艺术是要经得起历史岁月的洗礼！时间可以证明一切！终将有一天会出现“人走茶凉”的尴尬局面！需要人民拭目以待！谢谢！

按道理来说，衡量书法作品价值的最主要的因素就是书法作品本身的艺术水平，艺术水平高其价值当然应该更高才对。

但是当今的书法界并不是这样，书法作品的价格往往会和书写者的名气、社会地位以及背景联系起来，明气越大其作品的价格也就越高，没有名气的书法家即使写的很好，也很难卖一个好的价格。

这个现象不仅仅在当代，其实历代都是这样，所谓书因人贵，字如其人。我们喜欢把一个人的书法和他这个人联系起来。有一些街边的乞丐写的也很好，但他的书法和庙堂之上的书法家肯定不是一个价格。

当今的书法圈分为名人书法、书法名人、普通书家，书法名人虽然比不过名人书法，但至少也是名人，而普通书法家只能靠写字挣一个辛苦钱。

主要的原因：

主要的原因在于书法作品的附加值不一样，对于买家来说其价值也不一样，也能够带来更多的价值，因为无论是书法名人还是名人书法，他们要的是名气，不是书法，买了名人的字画，无论是送礼还是挂在办公室都能够带来和普通字画不一样的价值。所以很多人更愿意买名人的书法作品。

这也是为什么很多小地方的名家价格也很贵的原因，因为虽然只在一个小地方出名，但是这个地方的人都认可，但是离开这个地方久就一钱不值了。

而真正好的字，只有懂书法的才会去买。

但是历史不会看名气

但是，书法史并不只看你的名气，是看的你的真水平，历史上的经典字帖并不是靠的名气而是实力。真正价值高的还是那些经过历史检验的***级作品，不是看的名气。

我们不排除现代书坛，还是有一些艺术上乘的书法作品。但遗憾的是，市场价值并不是很高。

相反，倒是那些跨界的"书法家”，价位反而高得离谱。这其间，那些文人书法，偶或还有些味道。那些政客、大腕的书法，有时简直可以用狗屁不通来形容，但却每每在拍卖市场上大放异彩。价格直欲和其身份名气成正比。

这种变态，甚至病态的现象，也只有当今社会才会出现。为什么呢?是当今社会人们的审美观念出问题了吗?答案显然是否定的。

病灶深时病难消，但相信历史的长河，会逐渐冲涮干净这些污物。因为他们毕竟是，这个时代的笑话。

书法艺术发展至今，稍微了解一下，就可以知道现代的书法作品的商业价值高的让人目瞪口呆，很多书法作品只是简短的几行字，却值几十万上百万，真验证了“字字重千斤，字比黄金还贵”，那么现代书法作品值钱是因为艺术还是名人呢？

在说现代的书法作品时，我们先回顾一下古代的书法作品吧，古代书法作品有着浓重的文化底蕴，时至今日，值个上千万不等，都让人心服口服，比如，王羲之的《兰亭序》就远远高于千万，这并不是因为王羲之的名气，毕竟王羲之也早已经不在世一千多年了，而是《兰亭序》的艺术价值“天下第一行书”值钱，

看了古代，我们现在来谈谈现代的书法作品吧，很肯定的说“现代书法作品值钱，完全是因为名人效应”，为什么说的那么绝对呢？原因很简单，第一，书法的“笔墨”二字至少要研习几十年，才会有一定的悟性，第二，“笔墨纸砚”是书法最实用的创作工具，

且看现代的书法作品还有多少“笔墨”呢？古人流传下来的笔法都要被临摹的“面目全非”了，追求创意是现代书法的“潮流”，比如，用树枝写字、用扫把写字，甚至有些人还用几十公斤的笔来写字，试问一下，如此粗糙笨拙的工具能写出好字吗？

但正是因为这些“玩意创意”却吸引了很多人，有些人竟然把这样的创作叫做有创意的艺术，如果王羲之活过来看到这种情况的话，估计又要被活活气死；还有一些“非专业书法家”的字价钱也是高的离谱，比如，一些***界明星的书法，很多几十年专业练习创作书法的人的书法作品价钱却不如他们，当然了，书法作品肯定是比他们强的，只是名气不大而已，所以自然作品不值钱了。

到此，以上就是小编对于双赢艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于双赢艺术作品的3点解答对大家有用。