
艺术展览教材目录表,艺术展览教材目录表图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术展览教材目录表的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览教材目录表的解答,让我们一起看看吧。
世界读书日,有哪些关于艺术的书籍推荐呢?
艺术简介类的:
《艺术的故事》贡布里希
《现代艺术150年》
《如何看一幅画》弗兰索瓦丝
艺术家传记类:
《渴望生活》欧文斯通
《月亮和六便士》毛姆
《杜尚访谈录》杜尚
摄影类:
作者鲁道夫·阿思海姆先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1***4年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1***6年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。
个人感受:很厚也很深,不太推荐入行不太深的同学,因为太枯燥,容易有“字都认识,但不懂说什么”的感觉。适合能驾驭好设计更想做艺术沉淀的时期翻翻。
《设计入门教室》系列之色彩设计的原理、设计的基本规则、文字设计的原理、版面设计的原理:设计的基础书籍
设计的过程中,很多时候我们知道这样做“好像”是对的,但也不知道对在哪里,或者说它背后的逻辑是什么。翻翻这类书,可以给自己一些基础架构的知识建设。
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在@CANmuseum的后台收到许多小伙伴留言说想要一些艺术入门书推荐,那这次我就帮大家整理了一些最经典的艺术书籍(附豆瓣截图)。
1、《艺术的故事》
2、《加德纳艺术通史》
3、《詹森艺术史》
4、《剑桥艺术史》
5、《一九四零年以来的艺术》
6、《现代艺术150年》
8、《美的历程》
《画在人心的苦闷上》
这本书的作者李宗陶,里面收录了他***访的一些大咖艺术家的访谈。像李安导演,张晓刚,徐冰,毛焰,罗中立,刘晓东等。我看这本书的时候西方艺术可能了解比较多,对于中国现当代美术只是说看过一些名家的作品眼熟而已。阅读后我再去看这些艺术家的作品,更能去理解他们创作时想表达的东西。
书里写到很多艺术家的一些生活状态,印象深刻的一个是它里面写朱新建。画家朱新建老先生非常喜欢喝可乐,因为碳酸对牙齿的腐蚀比较大,所以他的牙掉了几颗,他就说他觉得这个社会应该对于一些不好的或者一些颓废的东西,要有一些包容,比如说这个咖啡或者可乐可能没有白开水那么健康,但它能带来快乐。是不是活的很潇洒任性?
我觉得我喜欢艺术,想了解更多艺术家和他们作品的原因,里面就有一部分是他们怎么突破大众平庸的想象力去表达。这本书最好的阅读方式是看一篇艺术家的访谈,再去看他的作品,你就会觉得这些艺术家会更加的鲜活,会有和以前看的时候不一样的发现。
《亲爱的提奥》
封面上的副标题写了是梵高的自传,事实上它是梵高和他的弟弟提奥一个通信集, 可以看到,1890年的7月他生命最后的时间的生活。提奥一直在资助他的哥哥,通过梳理这些通信,可以一直看到梵高在跟他弟弟说,「我最近画了几幅画,但是我没有钱了, 我的钱都拿去买颜料了,你能再借点钱给我吗?我保证我一定会成功的。」一直陷入这种循环中,你可以想象梵高当时的挣扎, 看到他一直在陷入一种迷茫孤独。他觉得自己做什么都是失败的,画作不被认可,身体饱受疾病。 其实他的一生都在和这些东西抗争。
我曾经去过法国的阿尔勒小镇,就是梵高的最后几年在疗养院的那个所在地。当时从他的房间看出去, 有一大片麦田。从疗养院走出去之后的就是那出现过在他画里的橄榄树。当时我站在夏天的阳光下,看着那橄榄树,就像穿越了一样,好像我就是梵高,站在那里被绝望吞噬。
梵高的生平大家应该都很熟悉了,有点像知道结局的小说一样,跟着他,通过他自己的讲述,更加触动他的内心。我读的时候会读几页暂停一下,觉得太难过了,要停下来去哭一哭。也会为他在心里欢呼,比如说他遇到了爱情,或者是今天的天气很好,太阳很好,今天画了一幅画就是他自己很满意的画, 或者是他对景色的一些描写。另外值得一提的是,梵高他的文字也很好,里面还有他对其他艺术家一些看法,提香,安格尔等。读完了以后会觉得梵高的一生悲惨却又绚烂,绚烂的是他坚持绘画,内心的富足。他关怀寄予他眼里穷人。他被关注最多可能都是他,晚期的作品就像星空,他的自画像。读过他从头到尾的人生可能你会去关注一下他早期的一些作品。 绘画是一个很神奇的事情,你第一次看星空或者向日葵,你不知道梵高是谁的时候,你可能会觉得色彩很好看,或者说很抽象, 你的评价就是仅此而已。但是当你了解了他了以后再去看这幅画你就会觉得不一样,他的星空诗好像着了火一样,他的向日葵是那么的热烈。读完这本书 再回头去看,他的一些作品可能又不一样,更加深刻更加鲜活的去理解这个作品,他所在的时代。
美术生有哪些必学的美术教材?
这么多年来,美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数,
近年来的教材总量一直在激增,但这其中绝大多数都是劣质教材,
接下来的盘点,都是大浪淘沙后的经典中的经典,也是美术生们非常实用的教材,
这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材:
1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》
《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了,里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多,且视野格局大,哪怕你不临摹于小冬的速写,你看他写的内容也能有巨大的收获,于小冬老师在我看来,学习他的画面能汲取到非常深入的养分,最重要的是,这种养分不是抽象或者定式的教条,而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向,这使得他的画面松动但扎实,他的速写中,有着对造型最为本质的探索。
2.《伯里曼》人体解剖
作为一个画室的校长,教出各个美院的状元数不胜数,我帮大家梳理一下美术生必学的书。(绝不累赘)
一、造型基础
1.速写向
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中囊括了他毕生的素描作品,综合了他的六部著作,涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
具体目录就不贴出来了,大致上来说,全书内容分为四部分。
第一部分讲解人体大的比例、动态;
第二部分讲解人体的韵律、重心;
讲完了整体,下面自然是局部啦,
2汤因比等:《艺术的未来》,河北[_a***_]出版社
3罗伯-格里耶:《为了一种新***》,湖南美术出版社
4德迪弗:《艺术之名》,湖南美术出版社
6桑塔格:《反对释义》,上海译文出版社
8桑塔格:《论摄影》,湖南美术出版社
9卡尔维诺:《未来千年备忘录》,辽宁教育出版社
10布尔迪厄:《继承人》,商务印书馆
中国美术史
外国美术史
美学原理
艺术概论
绘画设计***学
中国工艺美术史
艺用人体结构
中国文学名著赏析
中国美术史、外国美术史、技法理论(***和人体骨骼、肌肉)、美术概论等。
美术是一门视觉艺术,是一门观摩性比较强的课程,学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养,下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性,又兼顾通俗性,以历史的发展为脉络,以经典画作为血肉,突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作,简明而系统地介绍了中外美术史知识,使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著,主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者,此书的内容从色彩基础知识的介绍入手,从单个静物色彩写生开始,内容从结构到明暗,由易至深,层层深入,是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材:中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分,内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等,这本书内容丰富,图文并茂,具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书,牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本,牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书,鲁迅文化奖年度致敬,震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶,2014年7月作者授权由商务印书馆出版,编辑在原来版本的基础上认真审读加工,使该版本较以前的版本的内容更加准确,为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的,全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类,本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品,完整地再现了人类几千年历史文化的精髓,使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时,还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
有哪些值得推荐的关于现当代艺术的书?
1、《美的历程》,李泽厚著:这书最大的优点就是通俗易懂,而且李泽厚先生的文笔极好,文章写得极美,也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨,但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《后现代主义艺术谱系》,岛子著:偶孤陋寡闻,以前只知道岛子是个诗人,现在才了解他对西方后现代艺术的研究,这书其实如其名,只是个谱系而已,关于各种流派只是简单介绍,并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是,这书里包含的内容十分广泛,长见识了。
3、《The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-Portrait》本书通过卡洛的日记,为读者带来了一个更加私人化的视角。通过素描和肖像研究,读者可以亲身了解卡洛对政治、爱情、艺术过程还有生与死的看法。本书的日记包括西班牙语原文和英语译文,虽然读者无法亲自与卡洛对话,但依旧能对她进行深入了解。
4、《现代主义:从波德莱尔到贝克特之后》
在这本关于现代主义的百科全书式著作中,彼得·盖伊以其优雅、博学而不失风趣的文笔,举重若轻地整合西方艺术史、文化史和社会史的深厚功力,以点带面地探寻了现代主义从萌芽、发展、壮大直至衰退的精彩历史,以及现代主义践行者们的作品的独特之处。书中不乏首次面世的内幕细节的和令人击节的精彩洞见,在关于现代主义的诸多著作中独树一帜。对于初次接触现代主义概念的读者来说,此书是一部很好的入门之作;对于熟知现代主义历史的读者来说,此书能提供一个非常新鲜有趣的研究视角。
5、《走近现代艺术》
《走近现代艺术》准确且具有煽动力地挑起了现代主义这一复杂性话题。作者戴维·科廷顿深入浅出,用平易近人的叙述解释了很多前卫观念。本书覆盖了几乎全部关于现代艺术的重大运动和最新发展。从马奈的《草地上的野餐》到毕加索的《阿维尼翁的少女》再到翠西?艾敏的《我的床》,作者利用一系列经典作品揭开了现代艺术的奥秘。
到此,以上就是小编对于艺术展览教材目录表的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术展览教材目录表的3点解答对大家有用。
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