鸿恩艺术作品,鸿恩艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸿恩艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍鸿恩艺术作品的解答，让我们一起看看吧。儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？儒...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸿恩艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍鸿恩艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？

儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？

这个问题太大了，比较空泛，不易说清。

大致分析：

儒家对书画的影响在中和，释家对书画的影响是禅意，道家对书画的影响观自在。

简言之，晋唐二王、张旭书法放逸从道家出，明徐渭大写意画相似。唐颜真卿书法以儒家中正为主，画则宋人山水有此意。宋代苏轼、黄庭坚书法多以禅意悟笔法，明董其昌书画效之。

近现代吴昌硕书画承传颜真卿气象。***、黄宾虹直接张旭、徐渭。禅意就看看林散之和潘天寿了。

你是不是一下子就能分出哪个是中国的，哪个是日本的？

中国的士大夫文人受儒、释、道三位一体的影响，总会在这些神鬼图画中试图跟你讲生死轮回，讲禅趣，讲如何导人向善；

日本的“百鬼夜行”主题总透漏着点末世颓废的美，不信你细看看后两幅日本的浮世绘，色彩斑斓的跟你说“人间不值得”“他人即地狱”，怪不得他们的鬼片拍得好呢……

儒释道深刻地影响着中国人的处世。年轻时，春风得意马蹄疾，豪情壮志要做出一番大事业。这是儒家的入世精神——要立德立功立言，要名流千古。随后你发现，世界并不如我们想象得那么简单与美好。受挫是难免的。有的人受挫之后，心灰意冷，感觉人生也就这样了，没啥大希望了。转而就道家的思维安慰自己——人生就得逍遥自在，其他都是浮云。于是，逗鸟养花钓鱼，写字画画象棋，在俗世中避世。但更多的人其实在避世的同时又割舍不下名利，于是愈加痛苦。当某种困境、境遇、转变太过强大，则很可能让人直接进入佛教——出家去，割舍万千红尘。所有这些，体现在中国人的方方面面，当然也就包括了书法绘画。

中国绘画的起源同其他国家和民族的绘画一样，都是从实用装饰绘画开始的，同样是反应的是一个民族的美学理论和审美情趣。而在中国的绘画体系中，又形成了一套超越了实用装饰绘画的理论体系，这套理论体系是以中国传统文化为核心，中国独有的绘画体系，因此将这类绘画称之为“中国画”。

“中国画”之所以不再属于实用装饰绘画体系，是有其历史成因的。自古有书画同源之说，从春秋“诸子百家”兴起，书画已经成为“诸子百家”传情达意的手段，虽然仅处在简单图腾化、符号化图案加文字的阶段，但也形成了文人画的雏形；到了秦汉时期，特别是汉武帝时独尊儒学，绘画担负起“成教化、助人伦”的作用，文人大量参与到绘画创作中，书画又与诗相融，产生了大量饱含儒家思想的人物画作；发展到魏晋南北朝时期，佛教的盛行加强了文人画思想传达和哲学载体的功能。特别是到了南北朝后期，文人雅士开始推崇“自然”、“无为”、“清净”、“虚淡”的道家思想，崇尚自然，追求返璞归真，因此山水画渐渐从人物画的背景当中独立出来。在宗炳所著《画山水序》中，就将山水画和圣人之道联系起来，他叹曰：“老疾俱至，名山恐难遍游。当澄怀观道，卧以游之。” 同一时期的王微又把文人画的地位提高到和圣人经典同体的地步。山水画一直和道家思想密切联系，以至于将书画上升为“道”，谓之“画道”、“书道”。 形成了“诗书画”一体的、“国画”基本体系；“国画”发展到唐宋时期，山水画成为主流。这时出现了吴道子***用纯墨线创作，打破了以往笔墨精细、色彩写实的形式。其后由王维、张藻等人使其技法和表现力更加成熟，“枯湿浓淡”、“五墨六彩”等变化，更符合“一阴一阳之谓道”、“生生之谓易”的传统哲学和“至虚极，守静笃”的道家思想，因此研习水墨画就成为文人雅士提高修养的必修课，而这一“由繁至简”的革命，也成为千年来中国山水画的优秀传统；当发展到元代以后，篆刻印章走进画面，“国画”就成为一门包括书法、诗文和篆刻四种修为的艺术综合体，自此作为必修课的“国画”，就已经不是为了培养画工、画匠、画师而学习的，这就是“国画”自形成以来重“意境”轻“写实”的主要原因。

众观历史，中国文化的核心思想就是儒释道的发展历程，从中并不难发现中国画也无不与儒释道这三家有着某种深刻的渊源。中国画的发展，主要是以儒家思想为主导，释、道两家贯穿其中，相互交融。

儒家是一种进取文化，入世的哲学；道家是一种规律文化，出世的哲学；佛家是一种奉献文化，以出世的思想，做入世的事业。中国画的艺术创作就是一种敢于创新和探索的精神这也许体现出来儒家的进取精神；艺术创作的同时也是需要灵感对生活规律的体会善于发现生活中的美上升为艺术之美这就体现出来一种规律美也是形式美的一种法则；艺术创作是一种为艺术献身为艺术而艺术的奉献精神这也符合佛家的奉献文化。儒家是展现艺术才华的舞台，道家是艺术创作以完善的自我带动和谐的社会，佛家是艺术创作要在为他人献爱心、为社会作贡献的过程中实现个人价值的最大化。儒释道三家合一，是不争的事实。在中国画的领域里，儒释道三家对同一真理的不同表达，既是三家各自的精髓，却又是同一个东西即无我的精神。大约从东晋开始至隋唐时期，中国文化逐渐确立了以儒家为主体，儒释道三家既各自独标旗帜，同时又合力互补以应用于社会的基本格局。中国传统文化是儒释道三家鼎足而立、互融互补的文化。中国画的画家一般都特别重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。对文化及书法修养都很高。要达到艺术的颠峰，所处时代文化的繁盛和个人知识的积淀是必不可少的。因此，中国画诠释了儒释道的文化内涵，又用儒释道来指导绘画，丝丝入扣。在中国画产生发展进程中潜伏在其中，画人的修为是高深、画理画论说、修、读、研、悟，关乎一个画人作品的走向，格调、逸趣、境界全表现在笔墨画作之中，可以说，好的画家不辩证修研传统文化，就不可能产生中国画所特有艺术风格。

总之以儒道释三教合一的文化主体。使中国文化形成了内核为“天人合一”的东方哲学精神，这种精神成为东方艺术的指导思想和核心内容，也将各个时期的绘画艺术串成一条璀璨的珍珠。

到此，以上就是小编对于鸿恩艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于鸿恩艺术作品的1点解答对大家有用。