艺术作品形神,艺术作品的形象是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品形神的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品形神的解答，让我们一起看看吧。论述中国古代画论中对形神兼备 气韵生动的认...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品形神的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品形神的解答，让我们一起看看吧。

1. 论述中国古代画论中对形神兼备 气韵生动的认识？
2. 形神俱备的近义词？
3. 书法表现形神的要素？

论述中国古代画论中对形神兼备 气韵生动的认识？

论中国画的气韵生动和以形写形

“气韵生动”是谢赫绘画“六法”的第一条，也是中国古 代美学的重要概念，“气”原为哲学范畴，在当时，是指天地万物的“本源 所谓“气韵生动”就是指艺术家通过人物的 具体形象表达出物象的内在精神，以及生生不息的艺术感染力 和艺术生命力，它是艺术家主体精神力量与自然宇宙生命力的统一。

李习勤作品

“气韵生动”和“神似”有密切关系。元代的杨维桢说得十分明白：“传神者，气韵生动是也。”“气韵”离不开“形似”,但又超越“形似”,只有达到“神似”,才能“气韵生动”。拘泥于外形的相似，而不把握审美对象内在的精神实质，是不可能实现“气韵生动”的。谢赫的“气韵生动”与中国美学中的“意境 神似”、“意象”、“写意”、“超以象外”、“胸有成竹”“中得心源”等都是一脉相承的，共同反映了中国古典美学的特征和精华。

刘文西作品

中国画中的工笔画承担了比“语言的完善”还要重要的工作，即“语言的超越”。它将把工笔画的生长触角引向画外，引向一个语言本体之外但又能浸灌于语言的精神性的宽广领域。这个宽广领域，为工笔画的发展展开新的维度，它指向文化，指向生活，指向内心。

这也是一个“由语言而造境界，自体貌以达精神”的过程，即是一个超越语言的过程。文化的维度使工笔画向着“内涵”的方向长成，内心的维度使工笔画向着“诗意”的方向长成，生活的维度使工笔画向着“情思”的方向长成。

在这样的长成过程中，工笔画将完成从刻画到表现、从技巧到观念、从视觉到情境、从形象到风神等一系列“语言的超越”，从而步入一个形神兼备、气韵生动的精神境界。

形神俱备的近义词？

答:有声有色。

详细解释:

发音：yǒu shēng yǒu sè

释义：

既有声音；又有色泽。形容表演或说话十分生动、精彩。

近义：

绘声绘色形神兼备栩栩如生绘影绘声

反义：

无声无息平淡无奇味同嚼蜡平淡无味

出处：

近义词：形神兼备

形神兼备，汉语词语，意思是指书法和雕塑绘画作品，不但有美妙的形态且有神韵，上品艺术作品也。

成语解读

指书法和雕塑绘画作品，不但有美妙的形态且有神韵。上品艺术作品也。形神：形貌神情；兼备：同时具备几个方面。

书法表现形神的要素？

一、线条的安排

中国文字的结构，有的笔画简单，有的复杂，不论简单或是复杂的，都是由线条组成的，综合来说，不外是点、横、竖、撇、捺、钩六种方式。

二、字的造形

书体不同，对于字的造形也不一样，每种字体，均有其本身艺术的特性，篆书形长，向纵发展，隶书形扁，向横发展，楷书则归于方整，楷书的字形。

三、力的表现

中国书法，素来是着重笔力的表现的，至于怎样才能表现出这种力道来呢？《笔阵图》说：“下笔点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”

四、气的连贯

当我们在提笔作书的时候，如果不是篇章太长的话，例如一张中堂、条幅等，应该是一气呵成的，不该中断，尤其是写行书和草书，更要讲究流畅和气势，如果中断再写，气势便很难连贯了。

书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。

形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。

“神”者，精妙出奇也。

书法的“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。

到此，以上就是小编对于艺术作品形神的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品形神的3点解答对大家有用。