看懂艺术作品,看懂艺术作品才能更好沟通

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于看懂艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍看懂艺术作品的解答，让我们一起看看吧。画面表达的艺术内涵？只从形式上分析一件艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于看懂艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍看懂艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 画面表达的艺术内涵？
2. 只从形式上分析一件艺术作品，可以读懂艺术的内涵吗？

画面表达的艺术内涵？

艺术的内涵，是作品的内容，，或者说是反映当时的社会与思想，简单理解，内涵就是内容和艺术涵养，这艺术涵养是艺术家自身表达出来的，以便引起人们的思想共鸣；所以作为观赏者，如果只从形式上分析一件艺术作品，也是可以读懂艺术内涵的。

只从形式上分析一件艺术作品，可以读懂艺术的内涵吗？

回答：

艺术创造法则中的语言规范和表现规律，是遵循着一定法则的。

一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的。艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是将情感转化成可见的形式。

艺术家创造艺术品是遵循着一定的法则的，是依照其特定的语言规范和规律的，而艺术创造法则中的语言规范和表现规律，又是具有传统性和典范意义的。艺术家们对这些法则的遵循和更新，是为达到自己想要达到的目的，完成艺术品的创作。一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。艺术品是表现情感的载体，通过它的形式将情感系统地呈现出来以供我们认知。

在一幅绘画艺术作品里，它的形式中蕴含着多种构成要素，这其中就包括了形体、形象、形态等。但它们对作品的形成到底起着什么样的作用，这就需要对诸多要素进行逐一的分析。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。首先我们了解一下“形体”。形体反映了物体的形状和体积，它们是我们的眼睛所能把握的物体的基本特征之一，它涉及的是物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象。

艺术的内涵，是作品的内容，，或者说是反映当时的社会与思想，简单理解，内涵就是内容和艺术涵养，这艺术涵养是艺术家自身表达出来的，以便引起人们的思想共鸣；所以作为观赏者，如果只从形式上分析一件艺术作品，也是可以读懂艺术内涵的。

我也认为艺术的内容和形式是要统一的，画家在创作一件绘画作品时，他一定会想到作品的内容，内容决定了，接下来就是用什么表现形式、技法。当然一些小品，如草草几笔的山水花鸟，那只能算是应筹作品，仅只是让观者单纯欣赏笔墨线条而已，要说表现什么主题内容很难说清。但作为一件绘画艺术作品，作者创作时一定很严谨的，特别是人物画创作，它涉及到内容，是歌颂还是揭露，正因为如此，画家们一定会想到人物的形象，构图，人物之间的关系等问题，尽最大努力做到内容与形式的统一。只有内容没有形式，就不能通形式吸引观者，作者的思想也无法通过形象去感染观者了;如果只有形式而无内容，这样的作品肯定没有多少社会价值。甚至有的作品处理不好内容与形式的关系，还会起到不好的效果，如要歌颂英雄模范人物，要表现劳动者，但把形象画得丑陋不堪，那怕作者的出发点是好的，但也绝对收不到好的效果，甚至误解作者的创作目的。

对艺术作品的阅读，可以从很多方面来进行，从情感上、从创作背景上、从与相关作品的比较上，等等，但是，从形式上进行分析，是比较专业的做法，也是我们提高艺术创作水平和欣赏水平的途径。

下面以书法为例，从形式上进行分析，希望对大家有所帮助。

中国书法最早期，见于甲骨、铜器、简册，后期出现帛书，再到纸质，前期主要是实用文体，用于记录各种事情，或者抄写***、书信往来（如图一）。

随着历史的发展，汉代、东晋时期，出现了张芝、王羲书等一批大家，他们的作品，也是以实用为主，但作品中对情感的宣泄，非常明显，或快乐、或悲愤、或虚无（如图二）。

唐宋时因社会高度繁荣，书法艺术水平也得到很大提高，作品除了实用性，对情感的表现达到了很高的高度，作品的艺术感染力达到的巅峰（如图三、四、五）。

随着人们对艺术由自发转入自觉，特别是挂轴书法作品的高度发展，书法艺术的艺术性超越了实用性，明清以来，出现了一批书法大家，他们对书法形式的研究超越了前人，作品的艺术感染力无可比拟，但情感上却不如前人（如图六、七、八）。

我们为什么尊张旭为草圣，因为他在形式上、情感上，以及这两者的统一上，都是“前无古人，后无来者”，他的作品让人目不暇接，如置身高上大川、风云变幻之中（如图九）。

今人对形式的追求达不到前人的高度，沉迷于虚名，更不注重感情的自然流露，鲜有高水平的书法家了！

到此，以上就是小编对于看懂艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于看懂艺术作品的2点解答对大家有用。