本文作者:cysgjj

粗俗艺术作品,粗俗艺术作品有哪些

cysgjj 2024-11-16 21
粗俗艺术作品,粗俗艺术作品有哪些摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于粗俗艺术作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍粗俗艺术作品的解答,让我们一起看看吧。如何理解拉伯雷的粗俗笔法?有哪些属于冷门的...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于粗俗艺术作品问题,于是小编就整理了4个相关介绍粗俗艺术作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何理解拉伯雷<巨人传>的粗俗笔法?
  2. 有哪些属于冷门的自由艺术?
  3. 什么样的事是庸俗的?
  4. 法国画家华托有哪些著名油画?如何评价他在西方艺术史上的地位?

如何理解拉伯雷<巨人传>的粗俗笔法?

拉伯雷在书中几乎探讨了所有社会及道德问题,并用许多典型的法 国式的幽默笔法,语言新奇,有时十分文雅,有时特别粗俗,善用一种 庄重的讽刺使人发笑,但发笑并非作者的目的,他的作品主题是严肃的。

初读起来,这部小说讲的都是滑稽突梯、逗笑取乐的故事,有的地方甚 至流于粗野鄙俗,然而倘在捧腹大笑之余仔细回味,就不难发现这些故事实则蕴含着严肃丰富的思想内容,虽然同我们相去达五百年之久,仍不乏给人 以启发教育之处。《巨人传》的语言一直被认为十分粗俗,他的书被禁的罪名“***” 是有一点根据的。拉伯雷也不是不会文雅,也许他想到读者是市民阶级,就用市民阶级熟悉的语言写,另外这种不那么文雅的题材语言也不能太 文雅了,而且各行各业的行话、方言都很生动、诙谐,富于表现力,所 以拉伯雷大量使用,并在使用中还有创造。也有庄严雄辩,气势恢宏, 热情充沛的句子,当然也有庸俗粗野的部分。拉伯雷之所以***用通俗***的形式,除了因为他知道这种体裁深受城市 市民的喜爱之外,还因为用开玩笑、说故事的方式曲折迂回地宣传人文主义 思想(在当时也就是宣传革命思想),比较易于逃避教会的迫害。从这里也 可以看出拉伯雷的斗争艺术。

有哪些属于冷门的自由艺术?

冷门艺术,往往是艺术水平不低,但是没有足够的影响力,或者是无法得到大家的认可,市场前景并不理想的艺术,都可以称为冷门艺术。

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比如铝箔画,看似不起眼的铝箔板,比如易拉罐,但是却能做出很好的工艺品,这也是一种艺术,而且还是废物利用,节约能源的体现,但是市场需求很少,因为大家觉得易拉罐没有档次,所以都不会选择它作为装饰画,这也是挺冷的一种观点。


首先要知道什么是自由艺术,在古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础,所以冷门的自由艺术 这么分的话 就太多了

陶艺应该是目前比较冷们的一种艺术。陶艺起源于中国,至今有几千年的悠久历史,但在日本、欧美和中国台湾地区发展的比较好,而中国目前从事陶艺工作的人员地域性都比较集中,比如江西景德镇山东的博山等。但陶艺作为中国的非物质文化遗产,应该大力发展和弘扬,希望大家多多关注了解一下陶艺的相关信息

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广义来讲,自由艺术可以追溯到古希腊时代,包括七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文,统称为七艺,值得自由民去学习,从而获得真知。但也只有自由民和贵族可以学习,奴隶是禁止学习的。

2、狭义来讲,自由艺术在不同的历史时期,有不同的界定。

玻璃画俗称镜画,我认为这也是一门比较冷的自由艺术。前阵子在头条曾见一帖子,好像还有人在搞。玻璃画在父辈的时代非常盛行,大凡有人结婚、开张、新居入伙,都会收到这种礼物。我也曾经试玩过,用油画手法反过来画,很具挑战性。或用传统国画的手法画也可以,像画鼻烟壶一样。在浩瀚的艺术海洋中我想这画种也算入于冷门吧。当然,它冷门,但有潜力,希望有人把它发展起来。

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什么样的事是庸俗的?

六道众生所俱有的“恶习”贪,嗔,痴,慢,疑。都属“庸俗”之类。脱!离六道了就不属于“庸俗”了!(庸——荤庸无度)(俗——俗事无堵)指“低级下流”(下三道)地狱i,恶鬼,畜生。阿弥陀佛!唵达利唆哈!唆哈!

庸俗和高雅怎么区分呢?郭德纲细说说,吃大蒜的是庸俗的,喝咖啡的是高雅的;听京戏的是庸俗的,唱花腔的是高雅的?是不是这样的呢?还有一说,西方的月亮都是月的,只要是西方的都是高雅的?对吗?其实,我还真是赞同老郭的观点,高雅和庸俗其实不是可以用形式和地域来区分的,高雅和庸俗只是代表着人类的一种欣赏趣味和辨别标准的而已,著名的美学家朱光潜先生说,简洁的就是美的审美就是审简审繁,就是为了提高人的欣赏水平。

然后,还有一个大家都认可的观点,就是越是民族的就越是世界,越是独到的就越是最美的,这个世界不是没有美,而是没有对美的发现和执着。我们可以很简单的回想一下近代以来的我们对美的、对所谓庸俗和高雅的认知。改开以前,邓丽君、高仓健、广东话、喇叭裤、嬉皮士、三转一响带咔嚓是多少人以为的最美的、最高雅的东西,大家趋之若驾、心灵神往、这些时尚元素也成了所谓高雅、时髦、现代的代名词了。然后,十年、二十年过后,这些东西还有市场吗?现在的人,还有谁记得邓丽君、高仓健?还有谁会以会说广东话为荣?还有谁穿喇叭裤?还有谁会剪鸡冠头做嬉皮士状?还有谁把三转一响带咔嚓当回事?卡式录音机早就成了文物了,自行车、缝纫机、洗衣机早就成了日常必需品了,现在是房子、车子、票子最牛了。所以说,所谓的高雅、时尚、庸俗都是相对的,庸俗的东西有时也许是高雅的,高雅的也许有时就是庸俗的。

一个时代生产力的发展程度决定了一个时代的人的精神追求,在真正的哲人眼里,物质的东西,永远都不会是真正高雅的,精神的东西、可以流传的、人们骨髓里面浸透了的、血液里永远流淌的东西才是真正高雅的。比如,中国的国粹,三千年文明史、孔子儒学、老子学说、武术、书法、[_a***_]、是永远的高雅,比如民间生生不息的杂技、皮影、烹饪、小桥流水人家、古藤老树昏鸦、家长里短、婆媳妯娌、农历风水,也不能说就是糟粕、是庸俗。

真正的庸俗除了附庸风雅和追赶时髦,其实最大的、普世的、可耻的庸俗就是忘宗背典、崇洋迷外、背信弃义,就是一切违反道德、违反祖训、违反人类自然规律、破坏人类生存环境、损坏他人财物、背后苟且偷生、男盗女娼、不孝不敬的人和事。

什么样的事是庸俗?大逆不道、偷鸡摸狗、说三道四、东施效颦、庸脂俗粉、鄙吝复萌、世俗之见、人云亦云凡此种种,都是庸俗的,不一而类!

庸俗与高尚的界定我看是没有具体的标准的。这里还有一个社会和政治的范畴,在原始社会你能分出庸俗与高尚来吗?只是到了阶级社会后,才出现了高低贵贱的区别与划分,也出现了价值的取向。站在一定的地位对价值的取向也有自己的定位和评判。庸俗是说平庸鄙陋,可有谁又能少了这些平庸之事?至于鄙陋个人有个人的界定。我觉得多数认为好的那就是高尚的,多数认为不好的那就是鄙陋的。

庸俗是时代的产物,原始社会没有这一说,庸俗的反义词是高雅,做事说话有原则,不坑不骗、不贪、讲文明、待人接物有礼节,识大体随大流,是高雅。没有脱离低级趣味,日嫖夜赌、骗吃骗喝、借钱不还,小偷小摸、贪小便宜,说话高声大气,说脏话、待人处事没有礼貌,不修边幅、不擦皮鞋,浓妆艳抹、穿睡衣出门,等等。总而言之,有素质的人没有庸俗的举动,往往是素质低下的人,才会庸俗。个人观点,谢邀!

从外看,庸俗是对自身形象自暴自弃邋遢不堪,开口就是粗鄙污秽之言,没钱没接受过教育永远不是一个人邋遢粗鄙的理由。

从内看,庸俗是毫无追求,对在人群中丧失自我,人云亦云,好吃等死地过着没有意义生活

法国画家华托有哪些著名油画?如何评价他在西方艺术史上的地位?

法国画家华托

18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没,他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭,在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间,华托对戏剧产生了浓厚的兴趣,这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图,华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等,其中,最有争议的是那幅《舟发西苔岛》,在法国大革命时期,艺术学院学生曾把这幅画当作靶子,朝着它扔各种杂物,差点被毁坏。

《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对,维纳斯雕像上已经装饰了花环,他们正准备离岛返乡,这是一幅有关旅途的风景人物油画,画面散发着淡淡的忧郁气氛,这是作品的典型特色,之所以散发忧郁气氛,是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事,画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地,一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前,对周围一切事情都无所知觉,一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们,华托用点染的色彩修饰画面人物场景,

整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲,令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品,但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托,这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一,也是洛可可风格的领军人物之一,他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景,服饰夸张戏剧化的人物,其中,人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现,

也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景,男女身穿华丽夸张的服饰,在谈笑风生或喁喁耳语,以此来消磨闲散时光,这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风,在贵族交际往来中,骑士精神对女性的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响,然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪,从而使画面色彩显的精致而强烈。

《舟发西苔岛》

在整个艺术生涯中,华托将18世纪初,法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致,华托的作品简直就是法国社会的真实写照,华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活,以写实的笔法,绘出她们那种虚饰,从早到晚,在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会,身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣,以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风,跃然于画布之上,不过,华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息,仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。

《小丑吉列》

让·安东阿·华托,法国杰出的洛可可画家。

代表作品《舟发西苔岛》,1717年,藏于巴黎卢浮宫

画中一对对恋人穿着盛装向西苔岛出发,属于华托“游乐画”的一种,这幅画表面看快乐、优雅、风流,潜在中有一种黑暗和悲伤。

此外,还有《晴天》、《梳妆》、《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《热尔森画店》、《帕里斯裁判》、《爱之梦》等等作品。

华托的画依托当时法国社会环境,大量的宫殿教堂,内外陈设富丽堂皇,这就造成了与之对应的罗可可艺术风格,通过描绘奢华、优美的裸体妇女,反反映追求享乐的生活情调。而华托就是这其中的代表人物,华托的宫廷艺术有极大的局限性和消极因素,在封建思想的影响下,使裸体艺术走向平凡和庸俗,带有反古典主义传统的鲜明特点

到此,以上就是小编对于粗俗艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于粗俗艺术作品的4点解答对大家有用。

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