艺术作品创作,艺术作品创作说明

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品创作的解答，让我们一起看看吧。艺术作品创作的第一步是文艺和艺术有什么区别...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品创作的第一步是
2. 文艺和艺术有什么区别？
3. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
4. 在当代世界范围内，艺术家们使用《巴赫无伴奏大提琴组曲》创作了哪些视觉艺术作品？

艺术作品创作的第一步是

对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。

艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：

（一）审美意象的孕育；

（二）审美意象的形成；

（三）审美意象的物态化。

审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。

这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。

文艺和艺术有什么区别？

一、意思不同

1、艺术是一个汉语词汇，拼音是yì shù。意思是指比现实有典型性的社会意识形态。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

2、文艺 Literature and art：文学和艺术，有时指文学或表演艺术，是人们对生活的提炼，升华和表达。文艺的开始意味着人类的文艺复兴，人类将重新发现了人和人格的伟大，肯定了人的价值和能力，提出人要养育人格，个性应该智慧。

一致幸福的求实精神，对人首先要研究个究竟，决不满足于对其他事物的一知半解，为创造现实幸福生活而奋斗的乐观进取精神，把人从以往历史、民族、宗教、地域等诸多划分的桎梏下解放出来。

二、引证释义不同

1、比喻富有创造性的语言、方式、方法及事物。

现代***《<***人>发刊词》：“党创造了坚强的武装部队，因此也就学会了战争的艺术。”

2、文学与艺术。

现代鲁迅 《坟·论睁了眼看》：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒发情感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，[_a***_]的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

在当代世界范围内，艺术家们使用《巴赫无伴奏大提琴组曲》创作了哪些视觉艺术作品？

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685年3月21日－1750年7月28日），他生于一个音乐家族，是个虔诚的***。德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，共由6首无伴奏组曲组成，每首组曲共6首舞曲，共36首。作品结构严谨精密，高度理性平易近人，洋溢情感的光辉，内涵深刻，是音乐史上难得的理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的艺术巨作。

一部伟大的艺术作品，往往是在比较中凸现它的魅力。巴赫之所以伟大，就在于他的作品可以从无数个角度去演绎。中国的古琴曲谱，只有具体的指法，音乐是抽象的，靠演绎者之感想及修养，根据曲谱的特定情感去发挥。而巴赫的乐谱则只有音符，没有感情和速度标识记号，没有特定的弓法、指法，只有到了演绎者手上，通过演绎者二次创作，临场发挥，才形成具体的音乐作品。

《无伴奏大提琴组曲》，极大限度的提升了大提琴的表现力,使大提琴原有的伴奏低音功能乐器，转变和其他乐器一样，具有独奏等同等重要的位置，树立了大提琴地位。目前最被公认的、最具权威性的版本有卡萨尔斯、托特里埃、傅尼叶、罗斯特洛波维奇、马友友等人的唱片。

据说听了这套组曲，会让你感受到一种平静的喜悦，幸福的向往，无限的遐想，有一种温暖至人心的力量。

到此，以上就是小编对于艺术作品创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品创作的4点解答对大家有用。