哲思艺术作品,哲思艺术作品有哪些
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于哲思艺术作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍哲思艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐?
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画,是继水墨画油画之后的新画种,是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩,原作华多。第二幅,画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
这个问题很广,因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的,有国画,油画,素描,水彩,版画,壁画,风景画,山水画,人物画,花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了,因为***的作品是人们公认的,水平高,影响深远。油画,国内外大家数不胜数,特别是西方的***,达芬奇,鲁本斯,梵高……!国国画,张大千,齐白石,范宽,马远,文征明,唐伯虎,赵孟頫……
我觉得绘画作品这个概念很宽泛,首先绘画放在整个世界层面,我觉得应分为东方绘画(包括日本画、朝鲜画等)和西方绘画(除东方绘画外的所有绘画)。而在我们国内层面,则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等,国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天,好的绘画作品千千万万,不计其数。如果要推荐,我觉就要因人而异,受推荐人喜欢哪类绘画作品,就推荐相应的优秀绘画作品,一定会让他喜欢和受益。
鹰——猛禽之王。叱诧风云,英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿,展羽如雷似电,奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动,由生情感及敬慕。吾写雄鹰,乃鸷,鹫,雕。鹏之合像。取其力量与精神,着意夸张,浓淡墨韵,笔笔生发。以书法笔趣写出,彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法,有法于无法之外,终以有法贯众法而神游画中。爱鹰,“写”鹰,我为鹰狂。 许其爽画语录
你有哪些自认为好的绘画作品?
艺术是没有美丑之分的,但是有好坏之分,好的艺术作品可以传达一种观念和情感,让人感同身受又充满好奇,更让人流连忘返,整体色彩氛围浓郁协调,让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围,这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏,由于每个人的审美差别,所以艺术存在更多争议性,这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话:“我对美术教育很失望,美盲不等于文盲,前者是审美缺陷,过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看,他们会说画得像,我再拿出一幅画得满意的作品给他们看,他们则说"美"。从这里我知道,尽管他们没有文化,但是他们]不是美盲,相反很多文化程度很高的,却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异,同一幅作品在不同的人眼里,见解和感受都不同,有人喜欢,有人嗤之以鼻,绘画作品的好坏取决于个人,只能是大部分人能接受或者小众接受范围,在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受,也同样遭到了很多质疑,有人不能理解好在哪里,有人也说不美不艺术,艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域,在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到,还被嘲讽为“巴比松”的画家,意思是说:那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
有人说艺术的本质是哲学,怎么解释?
当***都有房的时候,房就是一个居所;当***都有车的时候,车就是个工具;当***都可以游的时候,游就是件俗事。对无脑人来说,读万卷书也不过是个书虫;对弱智者来说,行万里路也不过是个过客。而对于在珠峰上丢垃圾的人来说,即便你把整个世界都踩在脚下,也改变不了你的灵魂低于尘埃的位置。我们活在一个比较悲哀的环境中:长舌妇喜欢嚼舌头,变态者喜欢弄是非,好事者喜欢搞事情,旁观者喜欢看稀奇,小女人喜欢肥皂剧,大妈们喜欢广场舞,年轻人喜欢吹牛皮,老头子喜欢侃大山。而这些,离理想、追求、思辨、智慧、精神、信仰、素质、品格、价值、意义,可能还有一个筋斗云的距离。我想,什么时候,我们这个民族的人开始关注艺术和哲学,可能产生无脑儿的几率,就会逐步减少了。
只当象征着包罗万象,日月天宇,大地江河湖海,万物生息,这其中道理,并不是每个人都能感悟觉醒其深奥之处,暂且不去细分。通常从春秋四季,风雨载物与生灵循环流传于世,从最简单肤浅的哲理中去看待事物。
要得到鲜花付辛勤,种什么瓜豆就得到什么因果,但其中有虚有实,几分耕耘与收获是相互的平衡,路遥之远才知马力,天道勤酬,总会成就了优秀的不朽之作,如心有力不足,一切皆属于自然变数。人的精力和生命是宝贵的,也是有限的,鱼和熊掌不可能选二者,只有淡泊名利,但又不等于对艺术的放弃,真正的热爱和追求艺术,才是个人的本能,一切皆是随缘起始,那会将艺术置身于生命之上,几乎置身于贫寒凄寂的旋涡,近乎纯粹的付出,如工匠类艺术,也许会赚得盆满钵满,挚于火焰般燃烧的热情,来对待艺术,胸襟里酝酿出甘露般的酒,醉生梦死于艺术精神的境界里,以求实现自身的艺术目标和愿望,这就是部分艺术家的生涯。
可见要想成就一世艺术人生,啥事都有巔峰与平地的区别,登峰艰难不易达到。
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一个人的思想有多远,这个人就可以走多远。一个好的艺术家,必须同时是一个哲学家,艺术家思想的高度决定了他的艺术成就。欣赏艺术的过程,其实就是一种审美的过程,在审美的过程中必受审美者自身修养的局限产生不同的视觉感受,或美或丑都源自于不同审美者的内心。在艺术的创造过程中,你需要创作符合大众口味又符合美学原理的作品,在思想上必须有一定的理论支撑去说服异议者,那么只有强大的哲学思想做为理论体系才能成为艺术永恒不灭的教义,也就是真理。所以,从这点可以折射出,艺术需要哲学思想做为强大的理论后盾,在博***众长之后才能创造艺术的辉煌。
比如艺术中的绘画本无定法,但后人总结先贤的绘画技巧形成一系列的绘画理论,这些就是艺术的哲思,但这些哲学思想是经过几代人的努力甚至更漫长的时间形成的,也是打开绘画世界的金钥匙。在习得初级绘画语言之后,如何布局虚实关系,如何在主次间取舍,都需要艺术家的哲学思想去构思,看似简单的一幅画却要牺牲艺术家宝贵的时间去构想,特别是原创作品。当然,你可以做一个快乐的临摹者,在以***乱真上显示你的[_a***_]技法,但要形成个人风格成为一代宗师,你必须是一个哲学家,勇于打破先贤思想,并有强大的理论体系去说服保守派,那么没有哲思——真理,你无易以卵击石,也将覆没在历史长河之中。
美是永恒的,在普通人的心中,艺术应该是美的。但是,美丑是相对存在的,世间的美与丑没有任何人可以精准的定义她,既使你是哲学家也只能在一定的范畴内定义美丑但仍然无法让美格式化。艺术作品也如此,在欣赏表象的同时,你必须看到艺术内涵,从中获得精神享受。比如一幅画中的葫芦,不懂的人只能看到葫芦而不知道葫芦的谐音代表福禄,可见,艺术非简单的一幅风景图,一个有思想的画家必定会通过景物向观者传达自己的暗喻,只不过是高山与流水,知音难求!
简言之,艺术的本质并不一定哲学,但艺术的创作离不开哲思的引导,否则将会是无源之水,独木难撑大厦,也不能创造艺术的辉煌!雅芙随笔!
到此,以上就是小编对于哲思艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于哲思艺术作品的2点解答对大家有用。
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