艺术作品和非艺术作品的区别,艺术作品和非艺术作品的区别是什么
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品和非艺术作品的区别的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品和非艺术作品的区别的解答,让我们一起看看吧。
什么是艺术作品?艺术作品一定要表现艺术题材或是历史主题吗?用个实例谈谈?要具体点啊?
用你特有的形式表达你自己对世界,对社会对生活的观点,看法.就算艺术品 所以说艺术分很多种.有的时候甚至没有一个具体的实物.比如行为艺术. 艺术不一定历史主题. 而你说的"艺术题材"又比较宽泛.因为每个人对艺术的理解是不一样的.标准自然也不一样 比如说, 一个陶工,天天制作碗.他想的就是一个月有固定的收入来养活一家老小. 而艺术家,想通过制作碗 的手工,和一些特别的手段来表达什么.他想用这个来记录生活,可以说这就叫艺术. 有的时候艺术 没有明确的界限.如果我刚刚说的那个陶工,在他工作的时候就带入了他自己的感情在制作陶器.那他的作品就是艺术品.而同样的两只碗你却看不出他们的不同. 其实艺术没有那么神圣.在西方.当一个孩子学习画画的时候,老师就告诉他, 你是一个画家! 可能在东方,艺术家,或者画家, 带有政治色彩, 可能意味着不同的身份.不同的地位... ...所以有的时候我们比较在乎 什么是艺术,什么不是艺术 只要你真心的认为你所做的是有意义的,独一无二的.投射了你的情感,你就可以认为它是艺术.别人怎么看是别人的事情. 也许你做的多了,影响广泛了,别人自然就认可了你,当你被广泛认可的时候.你的艺术品可能就从原来的废纸 摇身一变 成为了艺术瑰宝. 凡高就是一个例子. 他生前穷困潦倒.但是他现在的一张画可以换一架高档的喷气式飞机. 基本就是这样了
艺术作品的表现因素是什么?
这个命题很宽泛,单从绘画角度来分析,其表现力的体现就是造险与破险,体现在画面上,就要注意表现对像的形,体,质,量,自己画面的层次,空间和氛围。解决好这些问题,画面的表现力自然而然就会出来。再者,对与物像的表现,要注意点线面的组合和运用,就如指挥百万雄师,胸中有韬略,自然排兵布阵随手拈来。
艺术,fine arts
社会意识形态之一,人对世界进行精神掌握的一种特殊方式,人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义:①泛指人类活动的技艺,包括一切非自然的人工制品;②指按照美的规律进行的各种创作,既包括各种具有审美因素的实用品的制作,也包括各种艺术创作:③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品,都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象,诉诸人们的感性经验,交流人们的思想情感,直接影响人的心理和精神面貌。
艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征,在美学史上有各种不同的看法和理论。
三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中,最有影响和代表性的是:①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出,艺术模仿自然,艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”,给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说,启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观,到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”,都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上,坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则,强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是,由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用,他们的艺术观基本上以感性直观为基础,因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系,不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界,是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说,但颠倒物质与精神的关系,认为现实世界是对理念世界的模仿,艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源,他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解,但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面,深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法,宣扬主观唯心主义和非理性主义,把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。
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