艺术作品的目的是艺术作品本身,艺术作品的目的是艺术作品本身吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的目的是艺术作品本身的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的目的是艺术作品本身的解答，让我们一起看看吧。情感在艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的目的是艺术作品本身的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的目的是艺术作品本身的解答，让我们一起看看吧。

1. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
2. 什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

离开了情感，就谈不上艺术创作，更谈不上艺术欣赏。艺术的创作，就是因为加入了作者的情感而隽永：如颜真卿的《祭侄文稿》，因把作者的悲痛之情写进了字里行间而举世闻名，被称为天下第二行书。欣赏艺术作品时，融入情境、投入感情的欣赏和走马观花般地欣赏，效果完全不同：比如著名的电影《妈妈再爱我一次》，为人父母、为人子女的观众大多看了泪眼滂沱，是因为大家对电影情节中的母子情深感同身受，情不自禁！加入了感情的艺术，更容易感动人；动情地欣赏艺术作品，可以深切地感受到心灵的洗礼。

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情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。

一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。

在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。

还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。

用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。

可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。

在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。

还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，

也是好多年才写完的。

以我绘画者的角度而言，情感是画家在写生或创作过程中，调动主观能动性，把眼中之景，或心中之景反应到纸上的催化剂！绘画过程中，用笔的轻重缓急，虚实疏密，这种对比和节奏，无不是画家情感的真实反应，将心中所思，所感，所悟，自笔端流出，倾泄在纸上。这种情感，即是画家心中的宣泄，也是观者在看画时和画家交流的桥梁。

蒋兆和先生是上世纪最伟大的人道主义画家，他所创作的《流民图》，《流民图》所描绘的绝望悲剧性、死亡感如圣经的片段，直追中世纪晚期，和文艺复兴早期的宗教壁画，逾百位人物的组合纠结，而能各在其位、各呈其态，在欧洲也算一流，画中每一个人的面相、种姓、神态、气质、都是老人家对人物的感情注入
孟德斯鸠说过这样一句话，人在苦难中才更像一个人，欧洲的历史名画都是在描绘苦难，在苦难中人的感情是多愁善感的，最丰富的，这都是情感，在画作中的注入。在这个世界上，只有人会去记录苦难，情感是在绘画历史上重要的一个结点

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？

书法艺术是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异***。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。经过近***证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

目前大都是从甲骨文说起，也有从远古刻划符号开始的，但刻划符号不是汉字

中国的文字最先是象形性的，

然后逐渐开始抽象化，

这就是我们讲的甲骨文、金文。

当楚国人最先开始

用毛笔在在竹简上写字时。

由于笔软，就出现了一些

意想不到的笔画性的东西。

在几十年几百年间，

用毛笔书写了大量的文字，

您好，我认为这一种艺术，它与唐诗宋词一样，它容纳文化，彰显品性，抒***感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，通过用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情感，细细品味，楷书有它的稳重一面，行书有它的自然流畅一面，草书有它的飞扬豪迈一面，不同的帖子表现出创作者不同的心境，这就是书法艺术，带给人无限的表现与遐想。

书法作为一门独立的艺术形式从很早就开始了，从甲骨文，金文，演变大篆，小篆，隶书到东汉，魏晋时期的草书，楷书，行书等诸多书体的定型，书法一直散发着艺术的魅力，不同时期有着不同的代表，每个时期，朝代都散发着书法艺术不同的表现力，不同的作用与信息，可以把书法艺术分割成几个重要的时间节点，但是最早的艺术形式莫过于甲骨文的产生，象形文字的美感内涵都是书法艺术最早期的铺垫，直至当代很多书法家仍在[_a***_]中国的甲骨文。

希望可以帮到您。

到此，以上就是小编对于艺术作品的目的是艺术作品本身的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的目的是艺术作品本身的2点解答对大家有用。