观看艺术展览后感,观看艺术展览后感怎么写
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于观看艺术展览后感的问题,于是小编就整理了3个相关介绍观看艺术展览后感的解答,让我们一起看看吧。
七律观菊花展览有感?
答:七律观菊花展览有感如下:
七律 咏菊
——观菊花展有感
陌野醇浓寒色美,姹红晏紫苑中枝。
花繁正好万株醉,霜落何妨千朵奇。
谁道冬临梧影暗,笑看秋尽菊香迟。
白驹过隙似流水,洁雅前行有为时
博物馆里的怪事 1读后感?
1. 有怪事发生2. 这是因为博物馆通常保存着许多历史悠久的文物和艺术品,这些物品可能带有一些神秘的历史背景或者故事,因此在博物馆中出现怪事是可以理解的。
另外,博物馆通常有一些特殊的展览和活动,可能会吸引一些超自然现象的出现。
3. 值得延伸的是,博物馆中的怪事也可能是人们对未知和神秘的好奇心的表现。
人们对于超自然现象和灵异***总是充满了好奇和探索的欲望,因此博物馆中的怪事也成为了一种吸引人们注意的方式。
同时,博物馆也是文化传承和历史记忆的载体,通过怪事的发生,也能够增加人们对于历史和文化的关注和理解。
艺术作品优劣有标准吗?以什么为标准?
你好亲,很开心回答你的问题
艺术作品的优劣有评价标准吗?
个人拙见,艺术品的优劣,没有固定的标准,特别是在这个纷繁复杂,丰富变幻,花样层出不穷的艺术时代
在西方美术史上,现实主义画派之前的油画,都是有固定的美感的评价标准
如古典油画流派,其创作理念都是表达美感,具备统一的评价标准,由于都是传统写实的表现手法,都是以画面具体形象的肖似,画面女人体的姿势是否优雅,画面宫廷贵族的形象是否高贵,崇高,画面色调是否高雅,来评价一幅古典油画是否优秀,是否能给人带来美感。
但是,二十世纪的西方现代艺术,甚至可以说是印象派时期,绘画作品的优劣,放弃了统一的绝对的美的标准
因为20世纪现代艺术时期,绘画艺术,其表达方式,创作风格,艺术创作思想,思维,理念,开始呈现多元化,创新化,丰富化的局面,美丑并举,善恶相对
西方传统古典艺术,都是表达高雅圣洁的美感,画中彰显气质高雅的贵妇,富丽堂皇的格调,典雅的色彩,而印象派之后,油画创作可以表达丑陋,如米勒画笔下拾穗的农妇
西方传统古典油画艺术,画面多是高雅的贵妇,崇高的女人体,而印象派之后,绘画创作可以表现下层的老百姓农民
艺术作品优劣没有标准,只有相对的雅与俗,高与低。
艺术讲标准,是一种固定的人为设计,都不可取。为什么?因为艺术一讲规则标准,必然落入俗套,类同,平庸,这是违反艺术规律的发展,不可取。
我认为,艺术的雅与俗是存在的;如用笔造型,功力,气韵和意境,厚重朴拙和耐看,书法的雅俗,等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完
艺术,作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一,流传至今,展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑,从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品,文艺复兴之后到近代一路发展来的:巴洛克、洛可可,古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派,再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中,有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同,他们对于艺术品,就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者,在默默看来,评价艺术品的优劣,有两大标准:
其一,是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 (这件作品,给观赏者带来的多方位感受。)
其二,是艺术作品要传达的核心思想,和意义。 (这件作品,是否在艺术史上占据着独特地位,又或者开拓了一种新的艺术思想。)
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果,这包括整幅作品的构图、色彩,对主题对象的渲染刻画等。
以文艺复兴三杰为例。
都说文艺复兴三杰,是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说?看他们的作品就清楚了。
米开朗基罗的雕像作品《大卫》,“看大卫,看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”
艺术是表达艺术家的思想情感,所创作出的具有[_a***_]价值的艺术作品。艺术作品有优秀低劣之分的标准,优秀的艺术作品能感染人们的审美情操,低劣的艺术作品能腐蚀人们的灵魂。
一、优秀的艺术作品能激发人们的情感,能被艺术魅力所感染,促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。优秀的艺术作品,艺术价值很高具有艺术欣赏性的审美感受。人们欣赏优秀的艺术作品,是对于艺术形象进行体验和感受,是视觉效果感应到心灵深处的愉悦,是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。
二、创作具有优秀的艺术作品,主要在于艺术家的政治立场、三观性、个性风格。艺术家要有深厚的社会生活经验的积累,能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物,具备丰富的感动人心的审美情操,为了党和国家的利益、人民的利益为核心标准。才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和审美价值的艺术作品。
三、艺术家是传递党和国家、艺术主张、民族精神,具有反映时代风格的审美理想。文艺家是一个民族文化艺术的精神财富,体现了一个民族的精神文化的艺术风格,具有政治和社会属性,是一切艺术的核心标准。文艺家创作出的艺术作品,不但艺术价值高,而且社会价值也很高。
人们常说,艺术是无止境的,艺术是无国界的,这一方面可以理解为,艺术审美是***限的,艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为,艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。
为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢!盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间,而且需要有很大的想象空间,艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚,这样会影响艺术的创造、创新和发展。
艺术虽然没有具体的硬性的评判标准,但不等于没有衡量艺术作品优劣的办法和尺度。万事皆有规则,艺术作品也不能例外。
那么,怎样衡量和划分艺术作品的优劣呢?
第一,要看艺术作品的主题思想内容。
是否符合法律规章规定的框架之内,是否符合约定俗成的公序良俗的思想道德框架之内。比如一些内容低俗超越底线的作品肯定是不能作为艺术作品看待的。
第二,要看艺术作品的艺术品质。
艺术虽然没有硬性设定的标准,但是艺术是有章法的。比如绘画艺术,国画讲究笔墨章法,油画讲究素描基础,都有成熟的理论体系,创作艺术作品必须遵循这些切合艺术创作规律的章法,才能创作出“像模像样”和优秀的艺术作品,脱离了这些章法,肯定创作不出优秀的作品。
第三,要看社会大众的接受认可。
人类对***的认识和认知是趋同的,人们的审美修养有高有低,但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣,人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然,有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判,将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品,但是这种现象毕竟是很少的,而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现,一般是经不起时间和历史检验的。
到此,以上就是小编对于观看艺术展览后感的问题就介绍到这了,希望介绍关于观看艺术展览后感的3点解答对大家有用。
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