***艺术作品构图三个方面,***艺术作品构图三个方面是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视艺术作品构图三个方面的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视艺术作品构图三个方面的解答，让我们一起看看吧。电影构图的形式及其...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视艺术作品构图三个方面的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***艺术作品构图三个方面的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影构图的形式及其作用？
2. 摄影和摄像在构图方面有什么区别？

电影构图的形式及其作用？

电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。

主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。

摄影和摄像在构图方面有什么区别？

摄影和摄像，他们的用光方式基本上是一样的，只是拍摄的参数会略有区别，包括快门光圈等，快门速度不同的话，拍出来比较快的东西的效果不一样。

构图方面的话，一般来说，这是两个完全不同的科目。在摄像的时候要注意人物的头部空间，如果是拍摄人物的话，要考虑人物在图像中的大小以及与环境的关系，人物如果特别小的话会显得图像比影像比较空洞，观众无法包吃住自己的看主体，如果人物一直过大的话，例如图像中只能拍到人物从额头到嘴唇的下部，可能会出现眼晕的情况，要根据场景的不同来决定人物在影像中的大小。

而摄影就完全不一样了，摄影只是一张照片，而摄像是一个连续的连贯的很多的照片的叠加，所以说他们的构图是不一样的。

我是一位摄像师，个人觉得本质上没有多大区别，摄影摄像都讲究黄金分割点去进行拍摄，拍出来的效果还是相当不错的。要说能有什么区别，个人觉得有一下几点。首先，摄影是静态，能给人驻足时间长久的去看一个画面，这就需要摄影师拍出的作品得有相当高的美观，这个时候就能体现出构图的重要性，构图给人的是第一感觉，所以说要求要高，而摄像是动态，观者看的主要是内容，大部分不会太注重构图方面！其次，摄影摄像分场合分素材，根据不同的需求去构造自己想要的画面，拍摄人物，景色，物品，这个时候的要求是不同的。最后，我觉得就是个人的审美去构图了，在不断的学习中去提高自己的审美观，拍摄出让人欣赏的作品！

摄影和摄像的最大本质区别，一个是静态表达，一个是动态表达。这一根本区别导致了两者看似非常相近却又完全不同。

对于摄影来说，要从连续的时间中抽象出静止的一瞬间，这一瞬间需要将所有需要表述的信息包含在内。由于是静态画面，信息的呈现要求极高：一方面，要将与主题无关的各种杂乱元素全都从画面中清除掉或者尽力弱化，另一方面，将所有与表达主题有关的元素进行组合，以绘画构图为主要基础，通过形状（点线面的不同形态）、明暗、色彩、光影、面积、虚实等各种元素，按照美的视觉效果，从力学原理与色彩的知觉和心理效果出发，进行编排和组合。这其中，需要认真考虑和斟酌主体与环境的关系、不同多个主体之间的主次关系，主体与主体、主体与环境之间的逻辑关系。

摄影构图，是从既有的现实世界中框定某个画面，并且对主体材料进行组织和布局，而挑选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。

摄像则是另一回事。摄像的目的是为了编辑动态的影像而***集素材。我们知道，动态影像的基本核心是“时间”，一切都以时间运动为轴心而产生变化。静态的摄影将原本二维空间的绘画变成了三维空间，而当摄像在画面中加入“时间”这一维度时，一切画面构成必须围绕着运动来设计。不论是我们最熟悉的基本手法“推拉摇移跟”，还是近年来流行的各种新式手法，其运动的根本原则是不变的。

以时间为核心，摄像构图的基本元素是“起幅”和“落幅”。起幅是运动镜头的起始点，落幅是运动镜头的终结点。一个传统的摄像镜头中，画面有起幅，有落幅，起幅与落幅要求必须有足够的长度，起幅要讲究细腻，落幅要精准，中间运动过程必须稳定。

实际上，所有的摄像构图，都是以剪辑思维而拍摄的。因此在镜头运动中，还要考虑到景别的变化。传统剪辑手法根据人类逻辑思维的习惯，设计了景别组合的规则，超过半数的情况下，需要用不同景别的镜头进行剪接。好莱坞的拍摄手法在多年之前就已经打破了传统剪辑手法的束缚，通过画面运动直接进行景别变化，使得镜头节奏更加流畅。

事实上，不管是静态的摄影，还是动态的摄像，两者之间也经常相互借鉴思路。而利用静态的影像表现出时间的流逝，或用动态的画面表达出时空的静止，都是大师级的手法。

感谢你的邀请，希望我的回答对你有所帮助。

摄影构图和摄像构图还是有区别的，照片是有单个图片的形式表现，视频是由许多个镜头组成 。

拍摄***与拍摄照片有着重大区别，即照相是一张一张拍照片，而且可以不用后期处理就是一幅摄影作品；但***是一个一个镜头拍摄，拍摄每个镜从几秒到几十秒甚至可以更长。

2.后期编辑完成***影片 前期拍摄的众多***画面，要通过后期编辑加工，将这些***素材一段一段连接起来，并配上声音字幕，才能成为一个完整精彩的***作品。而照片通过后期ps或者其他软件就能处理。

以上是个人的几点小建议，如有疑问可以共同交流！

我个人认为摄影和摄像在构图上的差别不大，摄影和摄像从本质上来讲我觉得都是视觉的表达，两者的构图都是在原理上是一样的。

至于要说摄影与摄像在构图上的差别，不如说是摄影和摄像本身的差别，摄影是静态的图片，摄像是动态的影像（实际上也是由静态的图片构成，只是还增加了其他要素，比如声音）。摄像本身就是在摄影的基础上发展而来的，鉴于人眼对于影像的捕抓速度，只要等于或快于1/25s的速度播放图片，在人眼看来就是动态连续的影像，因此早期的电影播放就是基于此发展起来的。所以，摄像和摄影在构图上没有本质的差别。

真要说摄影与摄像在构图上的差别，那就是摄影是静态的，考虑的是单一的一张照片的构图，而摄像是动态的，它的每一帧是一张照片，但是因为它是连续的是动态的，因此在构图上要考虑前后的连续和变化。

我不是专业的摄影或者摄像出身，所以不可能很深入的探讨其中的差别，但是我自己拍照也尝试过拍些***花絮，我感觉两者在构图上是一样的，这是我个人的观点，仅供参考。而且，我个人觉得构图其实就是一种表达的方式，是一种形式。至于怎么运用构图，是根据你要表达的内容和想要的效果来选择和决定的。所有的构图法则其实都是没有绝对标准的，所有的法则都可以打破，只要对主题和主体的表达由益就可。

欢迎评论留言，我是“摄影之眼”，欢迎关注，一起学习和交流摄影。

到此，以上就是小编对于***艺术作品构图三个方面的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术作品构图三个方面的2点解答对大家有用。