主题为主观感受的艺术作品,主题为主观感受的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主题为主观感受的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍主题为主观感受的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。主观性是什么意思？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主题为主观感受的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍主题为主观感受的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 主观性是什么意思？
2. 个人的主观感受是什么？
3. 怎么理解毕加索超现实主义的画作？
4. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

主观性是什么意思？

主观性的意思是：指以主体自身的需求为基础去看待客体、对待客体。具体解释如下：

1、受个人偏见或局限性所限定的特定的人所特有的主观印象；

2、由大脑或感官感觉内部的条件而引起,而不是由外界***直接产生的主观感觉；

3、艺术和艺术家、作品等表现个人的观点或感情的主观艺术；

4、主观的事物展现。

个人的主观感受是什么？

个人的主观感受主要有：味觉、视觉、听觉、嗅觉和触觉，这是我们俗称的“五感”。

味觉：食物在人的口腔内对味觉器官化学感受系统的***并产生的一种感觉。

视觉：通过视觉系统的外周感觉器官(眼)接受外界环境中一定波长范围内的电磁波***，经中枢有关部分进行编码加工和分析后获得的主观感觉。

听觉：外界声波通过介质传到外耳道，再传到鼓膜。鼓膜振动，通过听小骨放大之后传到内耳，***耳蜗内的纤毛细胞(也称:听觉感受器)而产生神经冲动。神经冲动沿着听神经传到大脑皮层的听觉中枢，形成听觉。

嗅觉：一种由感官感受的知觉。它由两感觉系统参与，即嗅神经系统和鼻三叉神经系统。

触觉：为生物感受本身特别是体表的机械接触(接触***)的感觉，是由压力与牵引力作用于触感受器而引起的。

怎么理解毕加索超现实主义的画作？

毕加索超现实主义画确实印象了整个世界。他的绘画生涯很长留下了许多作品，特别是抽象画真是看不懂。但是台湾艺术家蒋欣教授给于高度评价，他觉得毕加索是用心灵在创作，画画不能停留在纸上，就像电影有动感，今天3D技术出现毕加索早有超前思维所想。

首先毕加索是立体主义绘画，达利才是超现实主义！

对于立体主义绘画，简而言之一是时间概念，使绘画进入多维空间！也就是四维空间！二是使用最原始的绘画语言绘画，将形体几何化！

这对以后的西方现代绘画产生了很大影响，西方绘画摆脱古典绘画严谨写实风格，绘画更注重主观感受，更加写意，从一个极端走向另一个极端！

跟当时他所处背景有关呗。

超现实主义就是以梦境和幻觉作为创作的源泉，主要盛行于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

超现实主义之所以出现，其中一个重要原因就是战争，一战带给社会和人民的巨大灾难让当时欧洲资产阶级青年一代产生了对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

毕加索作为西班牙著名画家，他本人也是亲眼所见这样悲惨的状况从而融合超现实主义风格作画。

毕加索作品有的不算真正意义上的超现实主义画作，他只是融合了超现实主义的风格，比如最具代表的就是著名的《格尔尼卡》，创作于1937年，是在当时德国空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡，炸死炸伤了很多平民百姓的背景下创作的，具有超现实的特点（夸张，变形等）。

总的来说，他的超现实主义风格画作主要根据他个人对生活的忧郁、当时政治背景和战争状况创作的，结合这些原因就能慢慢理解了，不过每个人的理解不同，但大致上也不会偏太多。

通俗的来说，就三个词:叛逆，革除，创新。

叛逆，是指不满足旧有的绘画形式和内容。

革除，就是完全打破原有的形式和内容。

创新，就是创造属于自己的新的形式和内容。

文艺复兴，就是对宗教绘画的叛逆，复兴的不仅仅是文艺，更是人们的思想。

印象主义，就是对古典主义的叛逆，对造型和色彩的革除和创新。

毕加索的绘画，首先是一种叛逆，是对旧有的绘画形式和内容的反叛。绘画的最终走向是写实还是写虚，考虑的人不在少数，但是能跨出这一步，并且能拿出新的形式和内容人，很少，毕加索是其中一个。

其次，他完全打破了原有的一些对于造型和色彩的理解，在他的作品中，不能再像分析古典主义或者印象主义那样，具体而理性了，这是一种坚决的革除。

最后，关于创新，还是要回到艺术的最终目的上来，即作品是不是给你带来了艺术上的享受？从毕加索作品的受欢迎度来看，毋庸置疑。

当然，有人说，还是不能理解作品，那就需要我们革新一下我们的艺术思想了，重新构建对于艺术的认知。还有人说，这种画我也能画出来，对此，我不否定。但有一个前提，毕加索是在全盘接受传统绘画的基础上进行的革除，并非涂鸦。

毕加索的一生在不断的打破自己，实则也是在不断的打破这个世界给予我们固有的一种相。任何的打破都是需要勇气的，而毕加索以他的一生为我们展现了打破之后的生命超然。关于“怎么理解毕加索超现实主义的画作”这个问题，借此分享一下萃辰天心书院印竹、印安老师的《如是我说》中的一段对话：

毕加索——这位20世纪最伟大的画家之一，他的一生创造了无数的绘画作品，是一位非常多产的画家。但更重要的还不是数量之多，而是他的画风在不断的探寻透过相而对灵魂的追溯。他的绘画作品慢慢的让我们感受到“凡所有相皆是虚妄”。

他虽然是立体派画家的创造者，但实际他的绘画已经远远超越三维，他是在不断的追寻这个世界的投影源，在不断向着高维攀登，在这个二维的绘画平面上绘出高维的灵魂世界。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以模特为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，[_a***_]的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比影视演员，在拍摄影视剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

到此，以上就是小编对于主题为主观感受的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于主题为主观感受的艺术作品的4点解答对大家有用。