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西方艺术史上,哪些画家可以称之为画坛巨匠?
在西方艺术史上,可以称之为画坛巨匠的画家,毕竟是少数的画家,他们在世界绘画艺术界中,具有杰出的成就,影响世界画坛发展,为人类社会在绘画艺术中做出了巨大的贡献。文艺复兴三杰”的达芬奇和拉斐尔可称之为画坛的巨匠。
一、达·芬奇之所以可称之为西方艺术史上的画坛巨匠,是因为达·芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。他一生完他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步展现,为人类的绘画艺术做出了巨大贡献。
二、在西方艺术史上,拉菲尔可称之为画坛中的巨匠。拉斐尔在绘画创作中,以造型的色彩搭配,基本仍遵循***教的观念,以红、蓝两色为基调。因在***教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭,体现出他的油画作品的艺术风格。
三、拉斐尔的油画作品《椅上圣母子》 中,画家特意描绘圣母的目光,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长,酷似他的心上人那么温柔美丽动人。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
西方艺术史上,可以称为画坛巨匠的画家有——
↑ 拉斐尔 -《博尔戈的火灾》
拉斐尔(1483-1520)和达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰,是一位综合型的艺术天才。拉斐尔只活了短短37年,却在短暂的艺术生涯中留下了三百多幅作品,其中,“拉斐尔的四个房间”已经成为学术上的一个专有名词。
拉斐尔在罗马的12年,基本上以每三到四年装饰完毕一个房间的速度,为教皇的宅邸画壁画,其中的《雅典学院》充分体现了文艺复兴精神,被称为“文艺复兴第一画”,而在其他三个房间中,《圣彼得的解放》运用了突破性的光线变化,《米尔维奥桥的战役》则汇聚了***法、解剖学、近景远景结合等文艺复兴名家的开创性技法,被认为是文艺复兴时代的巅峰之作。
↑ 提香 - 《圣母升天》
提香(1490-1576)是“文艺复兴三杰”之外的“第四杰”,被称为“群星中的太阳”,是威尼斯画派所有亮点和技巧的集大成者。提香在代表作品《圣母升天》中,圣母脚下一对穿绿色和穿红色的圣徒,圣母身上亮蓝色的斗篷和金***的背景运用了“反色”的技巧,加强了画面的三角形构图,牢牢抓住了观众的注意力。
提香晚期地位极高,就连神圣罗马帝国的皇帝在参观提香作画时,都跪在地上为他捡起画笔,可贵的是他在晚年仍然有所突破,他人生中的最后一幅作品《哀悼***》中,耶稣头上微弱的光芒和身上惨白的肌肉,与周围的黑色形成巨大反差,这种 “黑暗的光明” 色调运用是***对自己的完美超越。
在西方艺术史上,有名气又有艺术造诣的画家成百上千,有些是画派的开创者,有些是画派的继承者,笔下的作品画风独具特色,深受后世画家以及收藏者的喜欢,那么,西方艺术史上,哪些画家可以称之为画坛巨匠?
西方艺术史上,可以称之为画坛巨匠的画家
即便西方艺术史上的画家成百上千,但能称之为“画坛巨匠”的画家也算是少数,屈指可数的,毕竟要在绘画领域的某些方面有独自的特长,在画坛上具有很大的影响力,这样的画家才能称之为“画坛巨匠”,就好比,天才画家和著名画家是有区别的,天才画家是开创者,著名画家是继承者,并不是开创者,
经上段的简单叙述之后,我们就大致可以得知,西方艺术史上,可以称之为画坛巨匠的画家:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗,其中,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是“欧洲文艺复兴三杰”,为文艺复兴运动的成功,做出了巨大的贡献,
可以这么认为,没有这文艺复兴三杰,欧洲文艺复兴运动或许中途就折腰了,因为在文艺复兴晚期时,出现的“样式主义”画派又让西方艺术走向低迷,庆幸的是文艺复兴三杰留下了巨大的艺术财富,可供其他画家继承,达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神,这让艺术更加真实,能服务于人们的生活,达芬奇还创立了“素描”,
而17世纪的卡拉瓦乔则在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛,这让西方油画艺术更加写实,卡拉瓦乔创立的“明暗对比法”吸引了一大批追随者,其中,17世纪的荷兰画家伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对比法加以改进,创立了“伦勃朗式用光”,更清晰的突出画作主题,而且19世纪诞生的摄影技术的光影效果就源自“伦勃朗式用光”。
现代艺术***达利和·毕加索的画好在哪里?
现代艺术***达利和毕加索的画
无论是达利,还是毕加索,他们的画作抽象的非常有个性,达利和毕加索都是20世纪西方现代艺术***。达利是“超现实主义”画派,毕加索是“立体主义”画派,论名气,似乎毕加索要比达利的名气还大,
毕加索的才华主导了20世纪的艺术领域,相比较之下,这个世纪中其他的艺术家都因他而显得光芒黯然,与前辈***达芬奇和米开朗基罗那些天赋英才类似,无论技能、独创性还是嬉闹般的艺术实验,毕加索的创造力都似乎是无穷无尽的,
毕加索像一条变色龙,能在不同的风格和创作媒介之间游刃有余、变化多端,他一生都十分高产,总是独创,但经常激起外界争议,“反复再现的主题图案”是毕加索的艺术特色,他擅长描绘静物、肖像、风俗画、风景和纪念画。同样,没有几位艺术家能给20世纪留下比达利更深刻的印迹,
毕加索作品
达利在艺术世界中开创了一条多彩有趣的道路——他的作品特质鲜明,一眼即可认出,而他的性格怪僻则如同***。达利***用的创作手法是将自己引入一种幻觉状态——这个过程祜他称作“妄想狂临界法”,并以此进入和探访内心潜意识,发现创作***,
达利作品
达利的画作通常描绘梦幻世界,日常物品在其中产生不合逻辑常理的变形,而所处的场景则为光线明亮、寂寥荒凉的地貌景观。这种可辨认之物被放置于一个难以辨识的奇异[_a***_]中所产生的冲突感,让达利的作品吸引了艺术界的注意。
拉斐尔,是意大利杰出的画家,和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博***众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。
这样一位杰出的画家在毕加索的眼里,认为自己在十五岁的时候就能达到拉斐尔的艺术水准。
科学与慈善(15岁)
毕加索的那句话的完整版是:我在很早就达到了拉斐尔的艺术水准。但我却用了一生去学习如何像孩子一样绘画。
这是对他画风转变原因的最精彩回答。
亚威农少女(25岁)
《Deux femmes courant sur la plage》(41岁)
《Silenus dancing in company》(52岁)
可以看出画面越来越洒脱不羁。正是这样的作品使得他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
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