
艺术作品绘画简笔画线条美,艺术作品绘画简笔画线条美丽图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品绘画简笔画线条美的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品绘画简笔画线条美的解答,让我们一起看看吧。
绘画线条应该怎么练?
首先,准备好工具。如椅子,画板,笔等。在开始作画之前先选好笔,初学者选HB或者2B铅笔,
一个优秀的艺术家必须要学会削好笔;
最后,画线的方式主要有两种:
第一种是上握式,如下图。
1)上握式握笔方法:是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住,一般握笔的位置在笔中部或后半部。
2)用力部位:画时手指动的少,靠手腕的力量压笔,手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。
3)特点和技巧:主要用笔的侧锋,适合起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果,画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线,方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、***、饱满的线条,制造更丰富的层次感。
第二种是立式:
1)三角式握笔方法:和平时写字时握笔方法一样。
在练习打线条之前。我认为必须要学习和了解一些理论知识。首先要知道用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条?其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线?用什么样的方法去练?用什么型号的铅笔能打出什么样的线条? 能画出什么样的效果?这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练,去打线条的时候更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就会有收获的。 希望对你的绘画学习有帮助。
绘画是一门艺术,在学的时候首先看你对美术的认知和喜爱成度,然后是欣赏事物角度.其次才是你学习绘画的方法与心德.学习的时候、只要多练、多看、多听、多研、多问、创新自己的独特手法而不失绘画的本意美观!
首先理解线的空间流动性,点的运动形成了线,线是绘画的基本单位,他是平面的也是有体积的,是朴实的也是有情感的,这个问题很难回答,他只是一种刻画画面,塑造形体,表达情感的一种手段,要说的话还是要多画,要有思想,用线的曲直粗细方圆枯润长短要能体现你所表达的情绪。也就是这种形式要体现内容。
首先,我们要认识“线条”这一概念。“线”是怎样产生的,要从轮廓的角度理解;其次,需要知道什么是线的软硬、粗细、曲直、方圆、虚实,它始终为造型服务。最后,我很想纠正的是,有人总爱把笔触误认为是线条,这样就会混淆了“点、线、面”三大元素里的“线”了。我妄自猜测你所说的线条应该是组成明暗面的笔触,如果想让自己的画面变得细腻、柔美、平滑,你就把自己的笔触练得像“梭镖”般的模样,长短自控。
写实油画有什么不错的作品吗?
写实油画有什么不错的作品吗?
坦诚的讲,写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说,自油画诞生以来到今天,在所有传世的经典的世界名画中,写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等,都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。
油画诞生于十五世纪,正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此,写实油画一直作为油画艺术的主流,主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中,产生了大量优秀的写实油画作品。
十九世纪下半叶至二十世纪,印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展,改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局,但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今,而且产生了超写实油画,写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。
远的不说,我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画,比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。
到此,以上就是小编对于艺术作品绘画简笔画线条美的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术作品绘画简笔画线条美的2点解答对大家有用。
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