
对一件艺术作品的不同看法,对一件艺术作品的不同看法英语作文

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于对一件艺术作品的不同看法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍对一件艺术作品的不同看法的解答,让我们一起看看吧。
谈谈对艺术的理解?
对我们这代人学艺术更多的事对于生活的热爱,也就是现在好多人提的仪式感。热爱艺术同样热爱生活,从小老师就是艺术就是美,我们人类对美好的事物的向往,永远是我们的天性
艺术是一种审美的意识形态,
艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从***学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、***学、工艺学等的附庸。
关于对艺术的理解这个问题,从艺术史观上有三种主要看法:
第一种,“客观精神说”
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学家黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。
第二种,“主观精神说”
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
艺术纷繁复杂,类别甚多。所谓艺术起源于生活又归于生活。无论如何,生活都会给我们发现美的机会,生活不会丢下每一个人。
在当下,不必太过于拘谨于格式,格调,类别等一类的模式。我们应该顺应时代,将这个缤纷多彩的世界,用独特犀利的笔一一写下。并将某一瞬间的灵感投入其中,这何尝不是一种创作中的美。
所以,我觉得艺术就在生活中,在我们这个大家庭里去寻觅,去呐喊。
如此,才能写出别具特色的诗词来……
艺术一词包括很广,大概我们会把绘画、音乐、舞蹈等等等同于艺术吧。但我觉得画要画的好,音乐要好听,舞蹈要跳的优美那才能叫艺术,总之要能给人好的享受和启示才能叫艺术,否则糟粕就不能称为艺术,并不是会拿毛笔的都是画家书法家;并不是用油画颜料画在画布上的都叫油画。所以艺术是一种优秀的层次,我们经常听到:领导艺术、管理艺术……这样的词汇,其实就是对某项技术收放有度、拿捏自如的自信状态。要达到这种状态不仅要经过时间和经验的积累,更重要的是正确的方向,方向正确加之时间积累,技术才会不断提升。
怎么评价一个设计作品的好与坏?
设计作品其实是把设计师的创作灵感,意境展现在大家面前,一千个人眼里有一千种哈姆了特,对于这种千人千面众口难调的行业来说设计师也往往会遇到诸多困惑。
如何评价一件设计作品的好与坏,我认为应该从几点去考虑。
一件设计作品成功与否首先要看他的定位,作品是针对大众的设计还是纯粹站在艺术角度上的设计,两种表达形式是完全不同的。大众设计就必须有广泛的群众基础,符合大众的审美,符合大众的口味,通过色彩、字体、构图等元素***人们的感官从而认可这幅作品,此作品亦为好作品。相反如果设计出的作品没有达到人们的预期,提不起兴趣则为不好的作品。大众设计与我们平时的商业设计息息相关,设计成稿往往和产品利益挂钩,所以关键点在于定位。
下面来谈谈艺术角度上的设计,通常这类设计作品经常出现在设计大赛和评奖上,此类作品的关键在于意境上,作品效果再好没有达到意境和高度就会显得空洞,没有精髓很难拿到高分。追求意境上的造诣,就得需要丰富的社会阅历和广泛的知识积累产能达到的境界,通常设计大师都是通过这样的过程沉淀出来的,他们的作品也会更有生命力和流传性。
以上观点是个人浅见,希望能对你的问题有帮助。
到此,以上就是小编对于对一件艺术作品的不同看法的问题就介绍到这了,希望介绍关于对一件艺术作品的不同看法的2点解答对大家有用。
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